Kazimierz Sichulski (1879-1942) était un disciple inné des maîtres de la Jeune Pologne. Il a cherché ses propres voies artistiques. Il fut l'un des artistes polonais les plus en vue dont l'art s'inspirait de la culture des Hutsuls, les montagnards rusniaques des Carpates orientales. La "Madone Hutsul" est un triptyque datant de 1909, qui fait partie de la collection de la Galerie de Vienne depuis 1912.


L es débuts de l'œuvre de Kazimierz Sichulski Sans Cracovie, il n'y aurait pas de Kazimierz Sichulski tel que nous le connaissons, alors qu'au départ tout indiquait que l'artiste serait lié à Lviv. Né sur la rivière Poltva en 1879, il s'inscrit à l'université de sa ville natale et choisit d'étudier le droit. Cependant, son amour pour l'art l'emporte et, presque simultanément, il commence ses études artistiques à l'Académie des beaux-arts de Cracovie et au Musée impérial autrichien d'art et d'industrie de Vienne. Sous l'œil attentif des professeurs de la Jeune Pologne : Leon Wyczółkowski, Józef Mehoffer et surtout Stanisław Wyspiański, il affine son coup de pinceau Art nouveau. À la même époque, il fonde avec ses collègues doués pour la littérature, la musique et l'art le cabaret "Green Balloon".

Les représentations et les vernissages du groupe ont lieu dans la pâtisserie d'Apoleni J. Michalik, connue sous le nom de Michalik's Den. Sichulski est responsable du décor original de l'établissement, qui comprend des portraits des bohémiens de l'époque, avec à leur tête Tadeusz Żeleński "Boy", Feliks Jasieński "Manggha" et - à noter - Pan Twardowski. Comme c'est souvent le cas dans la caricature, ses sujets se caractérisent par des traits exagérés : gros nez, yeux exorbités, et pourtant - comme le rappelle Kornel Makuszyński - "il n'y avait pas un seul bonhomme de neige parmi eux qui aurait été offensé, bien que Sichulski ait fait ressortir de [chacun] un singe primitif et profondément caché". En tant que peintre, il ne se contente pas de divertir avec ses œuvres, il collabore également avec le Hagenbund, le mouvement artistique autrichien qui a précédé la célèbre Sécession viennoise. Les artistes réunis autour de lui voulaient rompre avec la conception conservatrice de l'art, tant au niveau de la forme que du contenu. Dans le cas de Kazimierz Sichulski, ces inspirations allaient bientôt porter leurs fruits.


L a région Hutsul perpétuée dans l'art En 1904, à l'instigation du peintre Władysław Jarocki, Sichulski se rend pour la première fois à Hutsulszczyzna - une région montagneuse des Carpates orientales, habitée par des montagnards ruthènes venus, entre autres, de Valachie et des Carpates méridionales. Il ne s'agissait pas d'un groupe ethnique homogène, mais plutôt d'un mélange de différentes nationalités. Ils étaient cependant unis par leur religion - l'orthodoxie - et par leur dialecte, formé sur la base de la langue ruthène ainsi que du polonais et du valaque. À partir du milieu du XIVe siècle, la région de Hutsul a fait partie du Royaume de Pologne, puis de la République de Pologne et, après les partages, de la Galicie autrichienne. Elle constituait un palimpseste culturel, linguistique et religieux particulier qui, pour l'artiste du début du siècle, devait apparaître comme une terre inexplorée.

Fasciné par cette terre et ses habitants, Kazimierz Sichulski y est retourné à de nombreuses reprises, ce qui a donné lieu à une grande variété d'œuvres. La combinaison de son talent avec la fascinante culture des montagnards des Carpates, en particulier une certaine sévérité et une sauvagerie exagérée en raison de son caractère exotique - du point de vue de l'artiste -, a donné naissance à une nouvelle qualité esthétique.

C'est ainsi que l'historien de l'art de Lviv Władysław Kozicki décrivait l'œuvre de Sichulski en 1926 : . Personne n'avait jamais vu auparavant une telle bravade furieuse, un tel élan défiant toutes les contraintes, un tel dynamisme débridé, un tel mépris nonchalant pour la correction pédante, pour tout ce qui est doux, lisse, poli et académique.

Sichulski ne s'est pas contenté d'immortaliser les fascinantes festivités hutsul - toutes ces wesil'ij, swiatcew, holovosikyw. Il s'est également attaché à dépeindre, notamment au pastel, les habitants ordinaires et insolites des villages de montagne, avec beaucoup de délicatesse mais aussi de fiabilité.


L es œuvres de Kazimierz Sichulski inspirées de Hutsul . Dans sa passion artistique, il s'est pleinement inspiré de la réalité hutsul, allant chercher des couleurs, des motifs, des textures pour les greffer sur des thèmes historiques, mythologiques et religieux apparemment classiques. Parmi ces derniers, les variations mariales étaient prédominantes. C'est ainsi qu'ont été créées diverses versions de l'Annonciation, de l'Adoration des Rois Mages et de la Bogurodzica, parmi lesquelles la Vierge du Hutsul occupe une place indirecte. Nous ne pouvons que supposer que le visage, les yeux fermés et les mains de Marie ont été prêtés à l'artiste par une beauté locale. De même, l'enfant - qui n'est pas, comme dans le canon, un nourrisson, mais plutôt un enfant de plusieurs années qui a grandi - a probablement été vu parmi les minces caleçons Hutsul. Cependant, plus nous regardons son visage, plus nous voyons clairement la ressemblance avec les enfants représentés par Stanisław Wyspiański - Stas, Helenka ou Mietek. Les parties inférieures du tableau, qui est - ne l'oublions pas - un exemple de triptyque fréquent dans l'œuvre de Sichulski, présentent également de fortes ressemblances avec l'auteur du "Mariage". Ainsi, nous avons un plan familier de végétation fortement stylisée et une sorte d'horror vacui ; il n'y a pas d'espaces vides dans le tableau. La référence théologique dans la composition même des personnages est également intrigante. Bien que, inévitablement, la mère soit plus grande que l'enfant, Sichulski l'a peinte la tête baissée et les bras tournés vers son fils, le roi de facto, afin de rééquilibrer les hiérarchies familières à l'iconographie. En outre, la femme n'ose même pas lever les yeux, d'une part par respect pour Dieu et d'autre part pour ne pas détourner l'attention du spectateur de celui qui devrait être le plus important dans le tableau.


Kazimierz Sichulski et son Noël hutsul La figure de Jésus est ici représentée de manière perverse. Ce n'est pas un bébé mais un enfant en bas âge, pas un gentil petit roi mais plutôt un petit berger au regard pénétrant. Bien qu'il porte un serdak orné et une chemise blanche, il a quelque chose de pauvre. Regardons ses pieds. Il a, comme sa mère, des sandales dorées, mais - remarquez ! - deux sandales différentes. Comme si le peintre voulait ainsi nous rappeler la dichotomie de leur nature : Dieu-homme et mère-fille.

Dans son Hymne à l'Annonciation de la Vierge Marie, Adam Mickiewicz décrit la naissance du Christ par un poème de quatre lignes, court mais très parlant : . Tonnerre, éclairs !



Devenu, devenu ; Vierge Mère.

Dieu chair !

Kazimierz Sichulski a utilisé bien d'autres moyens pour son œuvre. Cependant, de façon bizarre et synesthésique, les deux artefacts - le texte et la peinture - se combinent de façon inattendue en un tout cohérent. Au lieu du tonnerre et des éclairs littéraires, le peintre a utilisé une abondance d'or qui, utilisé sous la forme d'une mosaïque, confère à Jésus et Marie une saveur byzantine. La couleur du métal précieux n'est pas seulement présente dans le nimbe obligatoire, surtout pour l'art oriental, mais elle se dissout plus loin. Dans le plan du tableau, elle occupe un tiers de l'image, bien que des reflets dorés individuels, comme des brins de tresse Hutsul, brillent ailleurs. Ceux qui croient à la tridimensionnalité de la représentation derrière la reproduction virtuelle se trompent. En effet, il ne s'agit pas d'une véritable mosaïque, mais d'éléments réalisés à la détrempe et au pastel sur du papier, puis collés sur une toile. Cela semble assez compliqué, mais l'effet - même s'il ne s'agit que d'une esquisse, d'un travail préparatoire à une peinture décorative à part entière, probablement destinée à décorer un temple dans toute sa splendeur - est excellent.

Ce n'est pas la première fois que les projets visionnaires de Sichulski se retrouvent dans des dessins animés. En effet, dans le portfolio de cet artiste polyvalent, on trouve également des adaptations de vitraux ou de peintures polychromes, y compris sur le thème de Noël, des pastels simples et, surtout, les caricatures déjà mentionnées, dont il était un maître.


Peinture de Kazimierz Sichulski au Musée national de Cracovie Jusqu'au 2 janvier 2022, c'est la première fois qu'une peinture de Kazimierz Sichulski est exposée en Pologne au Musée national de Cracovie. En effet, elle est habituellement admirée à la galerie viennoise Belvedere, à laquelle elle a été achetée en 1912.

La période de Noël est aussi l'occasion de réfléchir au mystère de Noël à la maison, loin de l'agitation commerciale. Pas celui des dépliants colorés ou des publicités télévisées, mais un mystère métaphysique, comme dans les scènes bibliques immortalisées par Sichulski.