Казімєж Січульський (1879-1942) був природженим учнем майстрів Молодої Польщі. Шукав власні мистецькі шляхи. Один з найвидатніших польських художників, чиє мистецтво було натхненне культурою гуцулів, русинських горян Східних Карпат. "Гуцульська мадонна" - триптих 1909 року, який з 1912 року перебуває в колекції Віденської галереї.


Початок творчості Казимира Січульського Без Кракова не було б Казимира Січульського, яким ми його знаємо, хоча спочатку все вказувало на те, що художник буде пов'язаний зі Львовом. Він народився на річці Полтва у 1879 році, вступив до університету в рідному місті, обравши для себе юридичний факультет. Однак любов до мистецтва перемогла, і майже одночасно він розпочав мистецькі студії в Академії красних мистецтв у Кракові та Імператорському австрійському художньо-промисловому музеї у Відні. Під пильним оком професорів "Молодої Польщі": Леона Вичулковського, Юзефа Мехоффера та, передусім, Станіслава Виспянського, він відточував свій мазок у стилі модерн. Водночас разом зі своїми літературно, музично та художньо талановитими колегами заснував кабаре "Зелена куля".

Виступи та вернісажі колективу відбувалися у кондитерській Аполенія Й. Міхаліка, відомій як "Лігво Міхаліка". Січульський відповідав за оригінальний декор закладу, який включав портрети тогочасної богеми на чолі з Тадеушем Желенським "Хлопчиком", Феліксом Ясенським "Манггою" і - зверніть увагу - Паном Твардовським. Як це часто буває в карикатурі, його персонажі характеризувалися перебільшеними рисами: великі носи, вирячені очі, але, як згадував Корнель Макушинський, "серед них не було жодного сніговика, який би образився, хоча Січульський витягнув з [кожного] первісну і глибоко заховану мавпу". Як художник, він не лише розважав своїми роботами, але й співпрацював з Гагенбундом - австрійським мистецьким рухом, що передував знаменитій Віденській сецесії. Митці, що гуртувалися навколо нього, прагнули порвати з консервативним розумінням мистецтва, як за формою, так і за змістом. У випадку Казімєжа Січульського ці натхнення незабаром принесли свої плоди.


Гуцульщина, увічнена в мистецтві У 1904 році, з ініціативи художника Владислава Яроцького, Січульський вперше відвідав Гуцульщину - гірський регіон у Східних Карпатах, населений русинськими горянами, які прийшли, зокрема, з Валахії та Південних Карпат. Вони не були однорідною етнічною групою, а радше сумішшю різних національностей. Однак їх об'єднувала релігія - православна церква, а також діалект, сформований на основі русинської мови та польської і волоської. З середини 14 століття Гуцульщина входила до складу Польського королівства, згодом Республіки Польща, а після поділів - до австрійської Галичини. Це був своєрідний культурний, мовний і релігійний палімпсест, який для художника зламу століть мав бути незвіданим краєм.

Зачарований цим краєм та його мешканцями, Казимир Січульський згодом неодноразово повертався туди, результатом чого стали різноманітні роботи. Поєднання його таланту із захоплюючою культурою карпатських горян, особливо певною суворістю та дикістю, перебільшеною через її екзотичний - з точки зору художника - характер, породило нову естетичну якість.

Ось як описував творчість Січульського львівський мистецтвознавець Владислав Козицький у 1926 році: . Такої несамовитої бравади, такого імпульсу, що кидає виклик усім обмеженням, такого нестримного динамізму, такого незворушного презирства до педантичної правильності, до всього солодкого, гладенького, відшліфованого, академічного ніхто ще не бачив.

Січульський не обмежувався увічненням захоплюючих гуцульських свят - усіх цих wesil'ij, swiatcew, holovosikyw. Він також прагнув зобразити, особливо пастеллю, звичайних-незвичайних мешканців високогірних сіл, з великою делікатністю, але й достовірністю.


Роботи Казімєжа Січульського надихала Гуцульщина . І у своїй мистецькій пристрасті він повністю спирався на гуцульську дійсність, тягнувся до кольорів, візерунків, фактур, щоб прищепити їх до, здавалося б, класичних історичних, міфологічних та релігійних сюжетів. Серед останніх переважали марійні варіації. Так з'явилися різні версії Благовіщення, Поклоніння Трьом Царям та Богуродиці, серед яких опосередковане місце посідає Гуцульська Мадонна. Можна лише здогадуватися, що обличчя, заплющені очі та руки Марії позичила художнику якась місцева красуня. Також серед струнких гуцульських шароварів, напевно, бачили дитину - не немовля, як за каноном, а радше підрослого кількарічного хлопчика. Хоча, чим довше ми вдивляємося в його обличчя, тим виразніше починаємо бачити схожість з нащадками, зображеними Станіславом Виспянським - Стасом, Оленкою чи М'єтеком. Також у нижніх частинах картини, що є - не забуваймо - прикладом триптиху, частого у творчості Січульського, простежуються виразні риси автора "Весілля". Так, маємо знайомий нам кадр сильно стилізованої рослинності та своєрідний horror vacui; на картині немає жодного порожнього місця. Інтригує також богословське посилання в самій композиції фігур. Хоча - неминуче - мати більша і вища за дитину, Січульський, щоб виправити звичну для іконопису ієрархію, зобразив її з похиленою головою і руками, спрямованими до сина, фактичного короля. Більше того, жінка навіть не наважується підняти очі, з одного боку, виявляючи таким чином повагу до Бога, а з іншого - не бажаючи відволікати увагу глядача від того, хто має бути найважливішим на картині.


Казимир Січульський та його "Гуцульське Різдво Фігура Ісуса зображена тут у збоченому вигляді. Він не немовля, а малюк, не солодкий маленький цар, а скоріше маленький пастушок з проникливим поглядом. Хоча він одягнений в ошатний сердак і білу сорочку, в ньому є щось бідне. Погляньмо на його ноги. Він має, як і його мати, золоті, але - зверніть увагу! - два різні сандалі. Наче художник таким чином хотів нагадати нам про дихотомію їхньої природи: Бог-чоловік і мати-дівчина.

Адам Міцкевич у своєму Гімні на честь Благовіщення Пресвятої Діви Марії описав народження Христа коротким, але дуже промовистим чотирирядковим віршем: . Грім, блискавка!



Стала, стала; Діва Мати.

Божа плоть!

Казімєж Січульський використав набагато більше засобів для своєї роботи. Проте, якимось химерним, синестезійним чином два артефакти - лірика і живопис - несподівано об'єднуються в єдине ціле. Замість літературних грому та блискавки художник використав велику кількість золота, яке у вигляді мозаїки додає Ісусу та Марії візантійського колориту. Колір дорогоцінного металу присутній не лише в обов'язковому німбі, особливо для східного мистецтва, але й розчиняється далі. На першому плані картини він займає третину полотна, хоча окремі золоті відблиски, наче пасма гуцульської коси, пробиваються деінде. Втім, ті, хто повірить у тривимірність зображення за віртуальною репродукцією, помиляться. Адже ми маємо справу не зі справжньою мозаїкою, а лише з елементами, виконаними темперою та пастеллю на папері, а згодом наклеєними на полотно. Звучить досить складно, але ефект - навіть якщо це мав бути лише ескіз, підготовча робота до повноцінного декоративного розпису, який, можливо, прикрасив би якийсь храм у повній красі - чудовий.

Що ж, це не перший випадок, коли візіонерські задуми Січульського потрапляють на дизайнерські карикатури. Адже в портфоліо цього універсального художника можна знайти і адаптації вітражів, і поліхромні картини, також на тему Різдва, і поодинокі пастелі, і, передусім, уже згадані карикатури, яких він був майстром.


Картина Казімєжа Січульського в Національному музеї у Кракові До 2 січня 2022 року в Національному музеї у Кракові вперше в Польщі експонується картина Казімєжа Січульського. Це пов'язано з тим, що зазвичай нею милуються в Галереї Бельведер у Відні, до якої вона була придбана в 1912 році.

Різдвяний час - це також нагода замислитися над таємницею Різдва вдома, подалі від комерційної метушні. Не тих, що з барвистих папок чи телевізійних реклам, а сповнених метафізичної таємничості, як у біблійних сценах, увічнених Січульським.