La composition représente un homme assis à une table dans un intérieur. Le personnage occupe la partie centrale du tableau, légèrement décalé vers la gauche. L'homme penche la tête et dirige son regard vers la tasse qu'il tient dans sa main gauche. Dans sa main droite, il tient une cruche sombre, de couleur brun-violet, dont il verse le contenu. Son geste est calme, réservé et intime. L’homme a les cheveux foncés et bouclés, une barbe et porte une chemise claire et ample. Son visage est rendu avec douceur.

Sur la table, dans la partie gauche du tableau, se trouve un chapeau foncé à large bord. Dans le coin supérieur droit sont suspendus deux paniers, et en dessous, un récipient en céramique en forme de louche.

L'arrière-plan est uni, d'un vert-bleu, peint par de larges touches irrégulières. L'espace n'est pas représenté de manière illusionniste. La table constitue la base horizontale de la composition, et la figure de l'homme domine l'agencement des objets. La palette de couleurs est sobre, composée de verts, de bleus, de tons bruns, d’ocres jaunâtres et des violets foncés de la cruche.

Le tableau présente un caractère postimpressionniste et chromatique, avec des éléments de simplification expressive de la forme. Lam ne construit pas la scène par un dessin précis ni par des détails minutieux. Il la construit à l’aide de taches de couleur denses et mates, d’un modelé doux et d’une texture floue.

Ce qui importe avant tout, c’est la relation entre le personnage et l’arrière-plan. L’homme émerge d’un fond intérieur bleu-verdâtre, presque abstrait. L’arrière-plan ne décrit pas l’espace de manière architecturale, mais crée une atmosphère de suspension et d’isolement. Les objets du quotidien sont simplifiés, partiellement fondus dans la matière picturale.

La palette de couleurs est éteinte, terne et terreuse. La chemise claire du personnage n’illumine pas la scène de manière triomphale, mais fait ressortir le corps d’un espace sombre et dépouillé. La cruche sombre et le chapeau jouent le rôle d’accents compositionnels lourds. Le tableau ne repose pas sur des contours nets, mais sur la masse et le ton.

D’un point de vue formel, la scène allie le genre à une concentration psychologique. Il ne s’agit pas de l’illustration d’une anecdote, mais d’une étude de la présence humaine dans un intérieur modeste. La simplification de la forme et la gamme de couleurs restreinte confèrent à la représentation un poids existentiel.

Władysław Lam était peintre, graveur, critique d’art et enseignant. Né à Konjic en Herzégovine, il étudia dès 1912 à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, notamment auprès de Teodor Axentowicz et de Józef Mehoffer. Pendant l’entre-deux-guerres, il fut lié à Lviv et à l’enseignement ; après la Seconde Guerre mondiale, il s’attacha à Gdańsk et à l’École polytechnique de Gdańsk.

Le thème de « Dziad » peut s’inscrire dans le contexte plus large de l’intérêt que Lama portait aux personnages des régions frontalières, aux pauvres, aux voyageurs et aux gens de province. Son œuvre et son écriture reflétaient sans cesse son expérience de l’Europe centrale et orientale multiculturelle ainsi que des Balkans. L’image ne doit pas nécessairement représenter un lieu précis, mais s’inscrit dans une sensibilité visuelle envers les figures sociales en marge du centre.