На картині зображено чоловіка, який сидить за столом у приміщенні. Фігура займає центральну частину картини, трохи зміщену вліво. Чоловік схиляє голову й дивиться на чашку, яку тримає в лівій руці. У правій руці він тримає темний, коричнево-фіолетовий глечик, з якого наливає рідину. Жест спокійний, замкнутий та інтимний. Чоловік має темне кучеряве волосся, бороду та світлу, вільну сорочку. Обличчя зображено м’яко.

На столі, у лівій частині картини, лежить темний капелюх із широкими крисами. У правому верхньому куті висять два кошики, а нижче — керамічний посуд у формі черпака.

Фон плоский, зеленувато-блакитний, намальований широкими, неоднорідними мазками. Простір не зображено ілюзіоністично. Стіл утворює горизонтальну основу композиції, а постать чоловіка домінує над розташуванням предметів. Кольорова гама приглушена, побудована на зелених, блакитних, коричневих тонах, жовтуватих охрах та темних фіолетових відтінках глечика.

Картина має постімпресіоністичний та колористичний характер, з елементами експресивного спрощення форми. Лам не будує сцену за допомогою точного малюнка чи дрібних деталей. Він створює її за допомогою важких, матових кольорових плям, м’якого моделювання та нерівної фактури.

Найважливішим є взаємозв’язок між фігурою та фоном. Чоловік виринає із зеленувато-блакитної, майже абстрактної площини інтер’єру. Фон не описує простір у архітектурному сенсі, а створює настрій невизначеності та ізоляції. Предмети повсякденного вжитку спрощені, частково вписані в живописну масу.

Кольорова гама приглушена, тьмяна та землиста. Світла сорочка персонажа не освітлює сцену тріумфально, а виокремлює тіло з темного, убогого простору. Темний глечик і капелюх виконують функцію важких композиційних акцентів. Картина ґрунтується не на чіткому контурі, а на масі та тоні.

У формальному сенсі сцена поєднує жанровість із психологічною зосередженістю. Це не ілюстрація анекдоту, а дослідження присутності людини у скромному інтер’єрі. Спрощення форми та обмежена кольорова гама надають зображенню екзистенційної ваги.

Владислав Лам був художником, графіком, мистецтвознавцем і педагогом. Він народився в Конїці в Герцеговині, а з 1912 року навчався в Академії образотворчих мистецтв у Кракові, зокрема у Теодора Аксентовича та Йозефа Мехоффера. У міжвоєнний період він був пов’язаний зі Львовом та педагогічною діяльністю, а після Другої світової війни — з Гданськом та Гданською політехнікою.

Тему «Діда» можна розуміти в ширшому контексті зацікавленості Лама постатями людей з прикордонних територій, бідних, мандрівників та провінціалів. У його творчості та літературній діяльності постійно повертався досвід багатокультурної Центрально-Східної Європи та Балкан. Картина не обов’язково має зображати конкретне місце, але вписується у візуальну чутливість до соціальних постатей, що знаходяться поза центром.