La composition représente un cortège de chasse se déplaçant de la gauche vers la droite du tableau, sur fond d'une rangée sombre de grands arbres. La partie inférieure de la composition est occupée par une bande de terre et d'herbe, sur laquelle courent des chiens de chasse et se déplacent des chevaux avec leurs cavaliers. Au centre, on aperçoit un groupe de personnages à cheval vêtus de vestes de chasse rouges. À gauche, devant les cavaliers, court une meute de chiens. Leurs silhouettes allongées et claires créent un rythme horizontal dynamique. Derrière les chiens, on aperçoit des meules de foin. Dans la partie centrale, entre les arbres, se trouve une croix de chemin en bois. À droite de la composition se trouve une meule de foin.

L’arrière-plan est constitué de masses d’arbres sombres, à travers lesquelles transparaissent le ciel clair et une bande de paysage au loin. La palette de couleurs repose sur le contraste entre les verts sombres, les bleus de marine et le noir des arbres, d’une part, et le rouge des vêtements des chasseurs, les taches claires des chevaux et des chiens, ainsi que les tons froids du ciel, d’autre part. Le tableau est construit à partir de larges aplats décoratifs. Le rythme des lignes verticales des arbres et la disposition horizontale des cavaliers et des chiens sont particulièrement marqués.

Le tableau fait référence à la tradition de la Saint-Hubert, patron des chasseurs, des cavaliers et des forestiers. Le mouvement du cortège en est le motif principal. Les tenues de chasse rouges font office de signes cérémoniels et compositionnels. La meute de chiens au premier plan renforce le caractère cynégétique de la scène. Le paysage est l’un des vecteurs essentiels du sens. Les grands arbres forment une sorte de colonnade naturelle à travers laquelle passe le cortège. La nature n’est pas un arrière-plan neutre, mais un espace rituel. La scène acquiert ainsi une dimension cérémonielle, et non pas uniquement de genre.

La composition repose sur un rythme horizontal marqué, dicté par le mouvement des chiens, des chevaux et des cavaliers. Elle est contrebalancée par les lignes verticales des arbres et par une grande forme statique située à droite. Le peintre ne cherche pas à rendre compte de la scène de manière détaillée. Les personnages, les chevaux et les chiens sont schématisés, subordonnés à la disposition des taches de couleur. Ce qui importe avant tout, c’est la relation entre la masse sombre des arbres, les accents rouges des costumes et les taches claires des animaux. Le paysage est traité de manière décorative, mais conserve toute sa profondeur et son atmosphère.

Tchaïkovski utilise des taches de couleur larges, parfois presque plates. Le vert sombre des cimes des arbres forme une structure compacte qui domine la scène. La couleur ne remplit pas une fonction purement descriptive, mais organise le rythme du tableau. Le rouge des tenues de chasse agit comme une série d’accents guidant le regard à travers la composition. Sur le plan formel, le tableau peut être associé à un réalisme modéré et à un paysage traité de manière décorative, sans pour autant s’inscrire strictement dans une seule catégorie stylistique. Il ne s’agit pas d’une scène naturaliste, mais d’une vision synthétique d’une fête de la chasse.

Stanisław Czajkowski était un peintre lié aux milieux artistiques de Cracovie, Munich et Varsovie. Dans son œuvre, le paysage occupait une place importante, notamment les vues de villages, de petites villes, les célébrations religieuses et coutumières, ainsi que les scènes ancrées dans le rythme de la culture locale. La datation du tableau en 1938 le situe dans la période tardive de la carrière de l’artiste.