Роботи Аліції Галіцької, яка належить до групи польсько-єврейських художників-модерністів та авторів літературних текстів, здебільшого знаходяться в зарубіжних колекціях завдяки маршруту її подорожей. Їх можна знайти, наприклад, у Центрі Помпіду або Національній галереї сучасного мистецтва в Мумбаї (NGMA Mumbai).

Метрика

Тип полотна : живопис, колажі

Хронологія: 20 століття

Місце: Франція, США, Індія

Автор: Аліція Галіцька (уроджена Розенблатт, 1889-1974)

Слідами Алісії Галіцької

Особистість і творчість Алісії Галіцької (уродженої Розенблатт, 1889-1974) формувалися на перетині різних культур. Майбутня художниця та авторка літературних текстів народилася у Кракові, в розділеній Польщі, в заможній родині єврейського лікаря, який прийняв католицизм. Юнацькі роки Галіцька провела в Австрії та Швейцарії. Навчалася у Краківській жіночій школі образотворчого мистецтва ім. Марії Недзельської. Добрі знання іноземних мов - німецької та французької, які вона здобула вдома, допомогли їй спочатку продовжити навчання в Мюнхені, в майстерні угорського художника-реаліста Симона Голлоші (1857-1917), а потім, з 1912 року, розвивати свою мистецьку кар'єру в Парижі. Там, у 1913 році. Галіца вийшла заміж за польсько-єврейського карикатуриста і художника-кубіста Людвіка Маркусіса (Louis Marcoussis, 1878-1941). Вона охоче спілкувалася з письменниками та митцями з польським корінням, серед яких Гійом Аполлінер (1880-1918, письменник, літературний критик, поет), Ольга Бознанська (1865-1945, художниця) та інші. Іншим важливим джерелом натхнення для її творчості протягом багатьох років були контакти з міжнародною богемною мистецькою спільнотою в Парижі та подорожі, зокрема до Польщі, Нідерландів (1919), Сполучених Штатів (куди художниця тричі їздила між 1935 і 1938 роками) та Індії (1952-1953). Галіцька ніколи не належала виключно до одного культурного кола. Протягом багатьох років вона свідомо підкреслювала свою мультикультурну ідентичність, користуючись перевагами свого гібридного становища. Це дозволило їй паралельно розвивати різні мистецькі стратегії, що дало їй змогу звертатися до різних аудиторій.

Пошуки свого місця на французькій мистецькій сцені

Захоплення картинами Поля Сезанна

Хоча в другому десятилітті 20-го століття Галіцька, натхненна творчістю Поля Сезанна, активно експериментувала з геометризацією форми, вона не приєдналася в цей час до кубістів чи жодної авангардної групи. Найперші відомі композиції цього періоду виконані в монохромній кольоровій гамі, де переважають охристі, коричневі, сірі та чорні кольори. Прикладом може слугувати "Автопортрет" у приватній зарубіжній колекції, на якому художник зображений в елегантному капелюсі та пальто з хутряним коміром, що на початку 20-го століття все ще вважалося ознакою високого соціального статусу. Картина також перегукується із захопленням художника раннім мистецтвом, зокрема маньєристичним портретом. Таке поєднання традиції, сучасності та моди свідчить про її прагнення належати не лише до кола сучасних митців, але й до суспільної еліти.

Зображення польських штетлів і гетто

Після подорожей до Кракова та Казімєжа Дольного у 1919 та 1924 роках Галіцька почала звертатися до єврейської тематики у своїх картинах. Можливо, у пошуках екзотизації теми вона створила серію картин, що зображують переважно невизначені пейзажі польських штетлів і гетто, в яких повторюються жанрові сцени з життя єврейського населення, такі як розмови, ігри або фестивалі. Приклади таких робіт, що характеризуються атмосферою свободи та безтурботності, можна знайти, наприклад, у Музеї мистецтва та історії юдаїзму в Парижі. Там представлено чотири недатовані композиції: "Хлопчик і дві жінки", олія на полотні; "Розмова", олія на полотні; "Єврейське свято", гуаш на ламінованому папері, "Єврейський квартал у Кракові", олівець на папері. Колекцію завершує примірник книги Ізраеля Занґвілла " Діти гетто ", проілюстрований Галіцькою у 1925 р. Серія літографій була замовлена художниці тодішнім власником видавництва "Анрі Жонк'єр і компанія" Анрі Полем Жонк'єром (1895-1975) після великого резонансу, який її роботи на єврейську тематику викликали на початку 1920-х років у Франції. Своєю популярністю роботи Галіцької частково завдячують короткочасному відродженню інтересу до єврейського мистецтва. Одним з його проявів стала Перша виставка єврейського мистецтва, організована критиком Гюставом Каном (1859-1936), в якій художниця взяла участь, розкривши в процесі свою етнічну ідентичність.

Картини, натхненні мистецтвом старих майстрів

Можливо, як припускає мистецтвознавиця Клаудія Подсядло, керуючись прагненням "мистецької натуралізації", приналежності до багатовікової традиції французького живопису, Галіцька у 1920-х роках звернулася до натхнення картинами великих майстрів у своїй творчості. Найбільше художниця прагнула до діалогу з голландським живописом 17-го століття, що видно, наприклад, на недатованому "Натюрморті" з колекції паризького Центру Помпіду. На цій картині Галіцька, спираючись на традиції Яна Вермеєра, створює інтимну композицію, залиту м'яким світлом і витриману в світлих тонах, в якій вона демонструє свою майстерність, показуючи тонку взаємодію між прозорістю скла та ажурністю зображених предметів. Іншим прикладом цього захоплення є олійне полотно "Материнство", датоване 1920 роком з колекції Асоціації друзів Малого палацу в Женеві. Галіца залюбки повертається до теми традиційно відведених жінкам ролей, особливо після народження доньки Мален у 1922 році, намагаючись відповідати суспільним очікуванням.

Авангардні експерименти

Між 1924 і 1938 роками Галіцька створила серію "Рельєфних романсів" - робіт, складених з клаптиків тканини і паперу, натхненних мистецтвом старих майстрів, естетикою Прекрасної епохи і технікою авангардних колажів. Ці роботи призначалися насамперед для заможних колекціонерів-жінок; серед її клієнтів була польсько-єврейська підприємиця і колекціонерка Гелена Рубінштейн (1872-1965). Багато в чому завдяки їм Галіцька здобула публічне визнання в Лондоні, Парижі та Нью-Йорку в міжвоєнний період. Цікаво, що в зарубіжних публічних колекціях є, мабуть, лише один "Рельєфний романс" - у колекції Художньої галереї Єльського університету в Нью-Гейвені. Датований 1932 роком і названий "Арабські ночі", колаж колись був частиною колекції легендарної художниці та популяризаторки сучасного мистецтва Кетрін Софі Драйєр (1877-1952). Витримана в орієнталістській конвенції, композиція, на якій зображені дві жінки - одна грає на мандоліні, інша лежить, - відсилає, як показала мистецтвознавець Анна Міллер, до традиції зображення одалісок. Таке еклектичне поєднання різних, часто, здавалося б, несумісних естетик, засноване на адаптації існуючих формальних рішень та екзотизації жінок, мало на меті успішну появу в мистецькому обігу завдяки досягненню привабливого візуального ефекту.

Театральні костюми та декорації

Починаючи з 1930-х років. Халіцька розробляла декорації та костюми для театральних постановок, що нагадували постановки російських балетів. Роботи були створені під час кількох сольних резиденцій художниці у Сполучених Штатах, а також у Франції. Кілька проектів, приклади яких можна знайти, зокрема, в Бібліотеці-музеї опери в Парижі та Музеї образотворчих мистецтв у Сан-Франциско, зберігаються в казковій конвенції. Серед найвідоміших - серія з десяти ескізів костюмів до балету "Поцілунок барда" на музику композитора Ігоря Стравінського та хореографа Джорджа Баланчина 1937 року, що нині зберігається в колекції MoMa. Витримані в пастельних тонах, вони демонструють захоплення художниці модою, фольклором та естетикою так званого "жіночого мистецтва".

Казка та сюрреалізм

У період між двома світовими війнами в роботах Галіцької іноді з'являються казкові сюжети, як, наприклад, на полотні під назвою "Площа Угоди" (1933) з колекції Центру Помпіду. Безлюдні простори, ніч, гібриди, загадковість, атмосфера ірреальності з відтінком меланхолії - це лише деякі елементи репертуару мотивів потойбічного (що розуміється як переживання знайомого, але витісненого і тому викликає тривогу), які зближують її з сюрреалістичним мистецтвом. Звернення до сюрреалістичного репертуару дозволило Галіцькій передати емоції, які важко назвати. До умовностей мрійливого, казкового Галіцька повернулася і в другій половині 20 століття, про що свідчить картина з її подорожі до Індії в колекції Національної галереї сучасного мистецтва, Мумбаї (NGMA Mumbai).

Кубістична містифікація

Сьогодні Галіцька найбільш відома завдяки кубістичному епізоду своєї творчості. Історія відкриття картин художниці в цьому стилі, датованих періодом Першої світової війни і знайдених на горищі в будинку її друзів у 1970-х роках, вже більше десяти років є предметом жвавих дискусій серед науковців. Експертиза, проведена аукціонним домом Lombrail-Teucquam у 2014 році, виявила наявність білого титану в кількох проаналізованих роботах Галіцької, що виключає їхнє створення між 1914 і 1918 роками і ставить під сумнів власний наратив художниці щодо обставин їхнього створення. Цілком ймовірно, що Галіцька створила ці роботи наприкінці життя, прагнучи, щоб її творчість була визнана і включена в західноєвропейську історіографію мистецтва. Цей жест можна прочитати як свідому стратегію самотворення, що представляє спробу співтворення канону модернізму, з якого жінки довгий час були виключені. На хвилі відновлення інтересу до авангарду початку 20 століття. Галіцька створювала роботи в дусі аналітичного кубізму. Приклади таких композицій сьогодні можна знайти в Музеї мистецтва та історії іудаїзму в Парижі ("Кубістичний натюрморт", гуаш на папері, датований 1915 роком) та Музеї витончених мистецтв у Бордо ("Натюрморт зі скрипкою", олія на полотні, датований 1918 роком) та інших.

Читати далі:

• A. Галіцька, Вчора: спогади, Краків 1971.
• A. Міллерс, Капітанські романси. Аліса Галіцька (1894-1975), l'étoffe d'un peintre, т. I-II, магістерська дисертація, Школа Лувру, Париж 2017.
• K. Zagrodzki, Alicja Halicka. Ecole de Paris, каталог виставки, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna 2011.
• Там само. Твори Алісії Галіцької 1913-47 років в іноземних колекціях, ред. Н. Слабонь, В. Шиманський, Лодзь 2024.