Твори Аліції Галіцької, яка належала до кола польсько-єврейських художниць-модерністок та авторок літературних текстів, з огляду на маршрут її подорожей переважно зберігаються в закордонних колекціях. Їх можна знайти, наприклад, у Центрі Помпіду або в Національній галереї сучасного мистецтва в Мумбаї (NGMA Mumbai).

Дані про твори

Тип польських пам’яток культури: картини, колажі

Хронологія: XX ст.

Місцезнаходження: Франція , США, Індія

Автор: Аліція Галіцька (уроджена Розенблатт, 1889–1974)

Слідами Аліції Галіцької

Ідентичність та мистецтво Аліції Галіцької (уродженої Розенблатт, 1889–1974) формувалися на стику різних культур. Майбутня художниця та авторка літературних творів народилася у Кракові, на територіях Польщі, що перебували під іноземним пануванням, у заможній родині єврейського лікаря, яка перейшла у католицизм. Молодість Галіцька провела в Австрії та Швейцарії. Навчалася у краківській Школі образотворчих мистецтв для жінок імені Марії Нєдзельської. Гарне знання іноземних мов — німецької та французької, — отримане вдома — спочатку допомогли їй продовжити навчання в Мюнхені, у майстерні угорського художника-реаліста Сімона Холлоші (1857–1917), а потім, з 1912 року, розвивати художню кар’єру в Парижі. Там у 1913 році Галіцька уклала шлюб із польсько-єврейським карикатуристом і художником-кубістом Людвіком Маркусом (Луїсом Маркуссісом, 1878–1941). Вона охоче спілкувалася в колі письменників та митців з польським корінням, серед яких, зокрема, Гійом Аполлінер (1880–1918, письменник, літературний критик, поет), Ольги Бознанської (1865–1945, художниця). Важливим джерелом натхнення для її творчості протягом багатьох років стали також контакти з міжнародним середовищем художньої богеми в Парижі та подорожі, зокрема до Польщі, Нідерландів (1919), Сполучених Штатів (куди художниця тричі виїжджала у період між 1935 і 1938 роками) та Індії (1952–1953). Галіцька ніколи не належала виключно до одного культурного кола. Протягом років вона свідомо підкреслювала свою мультикультурну ідентичність, користуючись своїм гібридним становищем. Завдяки цьому вона могла паралельно розвивати різні художні стратегії, що дозволяли їй досягати різноманітних груп глядачів.

Пошуки свого місця на французькій мистецькій сцені

Захоплення живописом Поля Сезанна

Хоча у другій декаді XX століття Галіцька, натхненна творчістю Поля Сезанна, активно експериментувала з геометризацією форми, у той час вона не приєдналася ані до кубістів, ані до жодної авангардної групи. Найраніші відомі композиції цього періоду виконані в монохромній кольоровій гамі, де переважають відтінки сірого, коричневого, сірого та чорного. Прикладом може слугувати «Автопортрет», що зберігається в приватній закордонній колекції, на якому художниця зображена в елегантному капелюсі та пальто з хутряним коміром, що на початку XX століття все ще вважалося ознакою високого соціального статусу. У цій картині також можна помітити відгомін захоплення художниці старовинним мистецтвом, зокрема маньєристським портретом. Таке поєднання традицій, сучасності та моди свідчить про її прагнення належати не лише до кола сучасних митців, а й до соціальної еліти.

Зображення польських штетлів та гетто

Після подорожей до Кракова та Казімєжа-Дольного у 1919 та 1924 роках Галіцька почала порушувати у своєму живописі єврейську тематику. Можливо, у пошуках екзотичної тематики вона створила серію картин, що зображують переважно невизначені пейзажі польських штетлів та гетто, в яких повторюються жанрові сцени з життя єврейського населення, такі як розмови, розваги чи свята. Приклади таких робіт, що вирізняються атмосферою свободи та безтурботності, можна знайти, наприклад, у паризькому Musée d’art et d’histoire du Judaïsme. Там представлені чотири недатовані композиції: «Хлопчик і дві жінки», олія на полотні; «Розмова», олія на полотні; «Єврейське свято», гуаш на ламінованому папері; «Єврейський квартал» у Кракові, олівець на папері. Колекцію доповнює примірник книги «Діти гетто» Ісраеля Зангвілла з ілюстраціями Галіцької 1925 року. Цикл літографій був виконаний художницею на замовлення тодішнього власника видавництва Éditions Henri Jonquières et Cie, Анрі Поля Жонк’єра (1895–1975), у зв’язку з великим резонансом, який викликала її творчість на єврейську тематику на початку 1920-х років у Франції. Свою тодішню популярність твори Галіцької частково завдячували короткочасному пожвавленню інтересу до єврейського мистецтва. Одним із проявів цього стало проведення Першої виставки єврейського мистецтва, організованої критиком Гюставом Каном (1859–1936), у якій художниця взяла участь, продемонструвавши при цьому свою етнічну ідентичність.

Картини, натхненні мистецтвом старих майстрів

Можливо, як припускає історик мистецтва Клаудія Подсядло, керуючись бажанням «художньої натуралізації», приналежності до багатовікової традиції французького живопису, Галіцька у 20-х роках XX століття звернулася у своїй творчості до натхнення живописом великих майстрів. У своїй творчості художниця найчастіше вступала в діалог із голландським живописом XVII століття, що видно, зокрема, у недатованому «Натюрморті» з колекції паризького Центру Помпіду. У цьому полотні Галіцька, посилаючись на традиції Яна Вермеєра, створює камерну композицію, осяяну м’яким світлом і виконану у світлій кольоровій гамі, в якій вона демонструє свою майстерність, показуючи витончену гру прозорості скла та ажурності зображених предметів. Іншим прикладом такої зацікавленості є олійний живопис на полотні «Материнство», датований 1920 роком, із колекції Association des Amis du Petit Palais у Женеві. Галіцька охоче поверталася до тематики ролей, які традиційно приписувалися жінкам, особливо після народження доньки Мален у 1922 році, намагаючись відповідати суспільним очікуванням.

Авангардні експерименти

У 1924–1938 роках Галіцька створила цикл «Витиснені романи» — роботи, складені зі шматків тканини та паперу, натхненні мистецтвом старих майстрів, естетикою belle époque та технікою авангардних колажів. Ці роботи були призначені насамперед для заможних колекціонерок; до кола її клієнток належала, зокрема, польсько-єврейська підприємниця та колекціонерка Гелена Рубінштейн (1872–1965). Саме значною мірою завдяки їм Галіцька здобула в міжвоєнний період визнання публіки в Лондоні, Парижі та Нью-Йорку. Цікаво, що в закордонних публічних колекціях, ймовірно, зберігається лише один «Рельєфний роман» — у колекції Художньої галереї Єльського університету, Нью-Гейвен. Датований 1932 роком колаж під назвою «Арабські ночі» колись входив до колекції легендарної художниці та меценатки сучасного мистецтва Кетрін Софі Дрейєр (1877–1952). Композиція, виконана в орієнталістській манері, що зображує двох жінок — одну, яка грає на мандоліні, а іншу — лежачу, — як показала історик мистецтва Анна Міллер, відсилає до традиції зображення одалісок. Таке еклектичне поєднання різних, часто на перший погляд несумісних естетик, засноване на адаптації існуючих формальних рішень та екзотизації жінок, мало на меті ефективне просування в мистецькому обігу завдяки досягненню привабливого візуального ефекту.

Костюми та театральні декорації

З 30-х років XX століття Галіцька проектувала сценічні декорації та костюми для театральних вистав, що нагадували постановки «Російського балету». Ці роботи були створені під час кількох самостійних поїздок художниці до Сполучених Штатів, а також до Франції. Декілька проектів, приклади яких можна знайти, зокрема, у паризькій Bibliothèque-musée de l’Opéra та у Fine Arts Museums of San Francisco, виконані у казковій манері. До найвідоміших із них належить цикл із десяти ескізів костюмів до балету «Поцілунок пророчиці» на музику композитора Ігоря Стравінського та хореографа Джорджа Баланчина 1937 року, який сьогодні зберігається у колекції MoMa. Виконані в пастельній кольоровій гамі, вони відображають захоплення художниці модою, фольклором, а також естетикою так званого «жіночого мистецтва».

Казковість і сюрреалізм

У міжвоєнний період у творчості Галіцької іноді з’являються оніричні сцени, як-от олійний живопис на полотні під назвою «Площа Згоди» (1933) із колекції Центру Помпіду. Порожні простори, ніч, гібриди, загадковість, атмосфера відриву від реальності з домішкою меланхолії — це лише деякі елементи дивного (у розумінні переживання того, що знайоме, але витіснене, а тому викликає занепокоєння) репертуару мотивів, що наближає її до мистецтва сюрреалістів. Звернення до сюрреалістичного репертуару дозволило Галіцькій передати емоції, які важко назвати. До конвенцій оніричності та казковості Галіцька поверталася також у другій половині XX століття, про що свідчить картина з її подорожі до Індії, що зберігається у колекції Національної галереї сучасного мистецтва в Мумбаї (NGMA Mumbai).

Кубістична містифікація

Сьогодні Галіцька відома насамперед завдяки кубістичному періоду своєї творчості. Історія відкриття картин художниці, виконаних у цій стилістиці, що датуються періодом Першої світової війни та були знайдені на горищі у її друзів у 70-х роках XX століття, вже понад десятиліття є предметом жвавих дискусій серед дослідників. Експертизи, проведені аукціонним домом Lombrail-Teucquam у 2014 році, виявили в кількох аналізованих творах Галіцької наявність титанового білила, що виключає їх створення в 1914–1918 років і ставить під сумнів розповідь самої художниці щодо обставин їхнього створення. Ймовірно, Галіцька створила ці роботи наприкінці життя, прагнучи, щоб її творчий доробок був визнаний і включений до західноєвропейської історіографії мистецтва. Цей крок можна розцінювати як свідому стратегію самостворення, що є спробою долучитися до формування канону модернізму, з якого жінок тривалий час виключали. На хвилі відродження інтересу до авангарду початку XX століття Галіцька створила роботи в дусі аналітичного кубізму. Приклади таких композицій сьогодні зберігаються, зокрема, у паризькому Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme («Кубістичний натюрморт», гуаш на папері, датована 1915 р.) та в Музеї образотворчих мистецтв у Бордо («Натюрморт зі скрипкою», олія на полотні, датована 1918 р.).

Додаткова література:

• А. Галіцька, «Вчора: спогади», Краків, 1971.
• А. Міллерс, «Romances capitonnés. Аліса Халіцька (1894–1975), l’étoffe d’un peintre», т. I–II, магістерська робота, Ecole du Louvre, Париж, 2017.
• К. Загродзький, «Аліція Халіцька. Еколь де Парі», каталог виставки, Villa la Fleur, Констанцин-Єзіорна, 2011.
• Там само. Роботи Аліції Галіцької 1913–1947 рр. у закордонних колекціях, ред. Н. Слабонь, В. Шиманський, Лодзь, 2024.