Стаття містить детальний опис і ксилографічний малюнок надгробної скульптури роботи В. Олещинського, призначеної для могили Снядецької у Вільнюсі. (Джерело: Tygodnik Illustrowany, Warszawa 1860, T:1, с. 333, далі: Електронна бібліотека Лодзинського університету).

Осучаснене прочитання тексту

Гробниця Снядецької та статуя Діви Марії роботи В. Олещинського.

Об'єкти образотворчого мистецтва вже не є байдужими для публіки. Щоправда, інтерес, який вони викликають, ще не є достатньо поширеним; активна підтримка, яка є найкращим показником симпатії до них широкої громадськості, поки що виявляє лише слабкі ознаки; справді естетичне судження і правильний погляд на мистецтво є рідкістю; проте, якими б слабкими і незначними не були ці ознаки симпатії, їх існування не можна заперечувати.

Зі свого боку, ми не засуджуємо беззастережно і не дивуємося надмірно малому розвитку смаку, відсутності потягу до таких прекрасних занять; на це впливають багато несприятливих обставин, що перешкоджають добрим намірам багатьох, хто охоче дав би доказ своєї симпатії. Крім того, ми вважаємо, що розвиток образотворчого мистецтва досі не відповідав потребам духу нашої країни, бо довгий час у нас майже не було своїх художників, або, принаймні, число їх було дуже обмежене: а в нації художники, як і поети, передбачають її ідеї, поступ і поривання.

Поворот молодого покоління, такий помітний, до образотворчого мистецтва, незважаючи на найнесприятливіші для цього умови, провіщає наближення часу, коли естетичне захоплення має стати загальним; ми віримо, отже, що епоха розвитку і розквіту образотворчого мистецтва в нашій країні не така вже й далека, як може здатися на перший погляд, а також, що наші художники вироблять власну школу, стиль, які є природним результатом почуття і характеру, відмінного від інших. Адже наша поезія здавна вирізнялася видатними рисами від поезії інших народів, а отже, й інші її супутники також повинні набути своїх відмінних рис, які відображатимуть іншу духовну витонченість.

Тому, не засмучуючись надмірно з приводу досі безуспішних зусиль працівників мистецької сфери, люди доброї волі повинні докласти всіх можливих зусиль, щоб заохотити широкий загал до благородної любові до мистецтва, і разом виховувати його там, де його слід шукати, щоб благородні речі, піднесені думкою і прекрасні за формою, знаходили визнання і підтримку. Наш народ, релігійний за духом, серйозний, який легко запалюється всім справді великим, повинен звернути свої серця до предметів мистецтва, змістом яких будуть властиві йому якості: так він полюбить релігійність, урочистість, високі вчинки або великі ідеї; і це станеться тим легше, коли ці речі, що вимагають за своєю природою кінцевої краси за задумом, будуть виражені також і в кінцевій, естетичній формі. З цієї причини митці не повинні знеохочуватися очевидною холодністю широкої публіки до картин чи скульптур такого змісту, а також не повинні лестити собі надмірним смаком до шаблонності ("жанру"); навпаки, вони повинні прагнути глибоко перейнятися потребою в ідеальній красі і виражати її у своїх творах, щоб відкрити невідомі принади і красу тим, хто раніше не міг або не хотів їх шукати або знаходити.

Ми вважаємо прояви захоплення загальністю минущими і недовговічними, бо наша країна має надто багато добрих інстинктів, щоб рано чи пізно не визнати свою неповноцінність у мистецтві і не віддати належне тому, що має знак вищості і право на істотну і постійну цінність. Те, що загальність є тимчасовою, дочасною, найяскравіше відчувається в скульптурі, якій вона найменше личить і до якої найменше закликає. Пам'ятник, річ, яка за самою своєю природою змушує нас думати про переживання часу і мінливих бур, повинен мати довготривалий, нетлінний характер, тобто абсолютну, вічну красу, яка виражається в його духовній стороні.

Ось чому ми вважаємо огидною будь-яку скульптуру, яка намагається відхилитися від такого уявлення, де зовнішні риси мають на меті надати статуям якогось національного, місцевого характеру; ось чому ми вважаємо недоречними, такими, що суперечать природі мистецтва і применшують його значення, всі ангели і ряси, мазурки чи краков'яки, встановлені як пам'ятники. Те, що підкреслення належної національності полягає не в костюмі чи голеному волоссі, а в глибших рисах, достатньо навести як доказ Байрона, який, проникаючи в дух статуї, вгадував слов'ян у стародавньому Мірошнику, у вмираючому Гладіаторі, хоча жодні символи не говорили про це походження. Наведені вище загальні зауваження привернули нашу увагу тому, що, говорячи про твори, малюнки яких ми представляємо нашим читачам, ми хотіли дати загальний нарис формування наших ідей в цій галузі, дбаючи про те, щоб перші кроки і прогрес в цій сфері були спрямовані в правильному напрямку, щоб наша публіка могла з самого початку сприймати, шукати і бажати краси.

Твори, про які ми хочемо розповісти, є одними з найкращих, які ми маємо в галузі скульптури. Їх автор, П. Олещинський, провівши більшу частину свого життя серед шедеврів справжніх майстрів, вмів дивитися на них і бути достатньо враженим красою мистецтва, щоб дозволити впливу хорошого стилю і школи відбитися в його роботах. Вже одне це дає підстави високо оцінити його твори. Пам'ятник на могилі пані Снядецької складається лише з однієї фігури - ангела, який, як посланець, що здійснює найвищу справедливість, спускається на могилу покійної, щоб вшанувати визнані заслуги її життя, сповненого християнських і громадянських чеснот, і опускає напіввисунуту труну (яка буде під його ногами), вінок з безсмертних, ніколи не в'янучих квітів, щоб засвідчити на землі високі чесноти цієї взірцевої жінки, щоб пам'ять про неї стала повчальним прикладом для майбутнього.

Правою рукою вона вказує поза себе на хрест, який також простягає свої захисні руки над могилою, колись він був емблемою, підтримкою і притулком у стражданнях для покійної протягом усього її життя. Тут, на землі, він вшановує її пам'ять, там, у потойбічному світі, він приносить їй вічну нагороду. Думка цілого пояснюється ясно, чітко; саме це сприяє співчутливому враженню, яке справляє ціле. Саме виконання і трактування також нагадує композицію, в якій завершено вищий, мистецький задум. Рух фігури щасливий, з серйозною гідністю, як того вимагає дія і момент, і в той же час з легкістю, що відповідає фігурі ангела; драпірування, чудово відлиті, при сумлінній підготовці і розробці, не приховуючи загального руху, дають прекрасні лінії; піднята права рука має вишуканий малюнок і моделювання, чудово зрозуміле; навіть крила дивовижної легкості і правдивості.

Єдине, про що ми шкодуємо: що цей пам'ятник, поки що гіпсовий, має бути відлитий у бронзі. Ми не знаємо, які причини спонукали власників прийняти таке рішення, але це, мабуть, дуже применшить його теперішню красу. Тільки мармур, з його напівпрозорою білизною, може виразити і посилити загальний ефект; мармурова білизна, настільки сумісна з поняттям ангельськості, може тільки посилити повітряну гідність, з якою небесний вигнанець стоїть на землі. Цей пам'ятник буде встановлений в околицях Вільнюса, в маєтку родини Снядецьких. Мусимо привітати їх з таким прекрасним придбанням.

Другу статую, малюнок якої ми також подаємо тут (на стор. 336), нещодавно встановили в готичній каплиці костелу капуцинів у Любліні. "Я зобов'язаний отцю Прокопу, провінціалу того ж згромадження, за його старання в справі справжнього прикрашання костелу; адже саме завдяки його зусиллям була споруджена прекрасна каплиця в готичному стилі, вівтар якої головним чином прикрашає статуя Пресвятої Богородиці, вирізьблена з каменю, і чотири барельєфи, також з каменю, що зображають: 1) люблінців, які віддають місто під захист Цариці Небесної; 2) навернення розбійника, розіп'ятого з Христом; 3) Магдалину, яка кається, і 4) блудного сина, який повертається в лоно батька.

Ці сюжети вдало підібрані для того, щоб стати місцем заклику до Божого милосердя, яке завжди є невпинним для тих, хто шукає розради і прощення. Сама постать Пресвятої Богородиці, що підноситься над цими барельєфами, сповнена виразом чистої божественності та небесної благодаті. Вона тримає в руці палаюче серце, як символ невичерпної любові і милосердя, джерело, до якого не перестають звертатися всі людські серця, вічно спраглі розради - і яке вона, Богородиця, готова відкрити для тих, хто щиро її любить, щоб в ньому вони могли знайти єдине полегшення і спокій після життєвих страждань. Дивлячись на цю статую з мистецької точки зору, слід віддати належне пану Олещинському за те, що він зумів успішно подолати складне завдання застосування натхнення до вимог окремого готичного стилю. Він зумів надати йому необхідної в такому випадку стрункості, що парить, і в той же час достатньої м'якості та привабливості.

Після звичайних привітань один з них запитав, озираючись навколо:
- А де ж оркестр?
- Як це - оркестр? - здивовано відповіли ми.
- І звичайно, ви не уявляєте собі варшав'ян, які кудись виходять без оркестру. Музика вже настільки увійшла у вас, що стала невід'ємною частиною вашого життя. Нічого, запевняю вас, якщо хтось із вас приїде сюди з наміром давати концерти, але він цілком може залишитися з цим наміром, бо ми не будемо його слухати, бо у нас тут є на що подивитися.

І краків'янин не помилився, бо навіть в Ойцові було кілька оркестрів, два з них - місцеві, і на концерті їх теж було чимало, бо на фортепіано грав якийсь молодий артист, ім'я якого я забув. Мабуть, саме варшав'яни привезли з собою цю музичну атмосферу.

Конкурси продовжують процвітати. Одному з видатних місцевих письменників надіслали в листі 4 000 злотих, з наміром привласнити цю суму, яка значно перевищує попередні премії, на новий конкурс, умови якого викладені в листі більш детально. Цього разу, однак, йдеться вже не про драматичний твір, як ми чули, а про поетичний твір зовсім іншого роду. Ми не уповноважені повідомляти жодних подробиць, а також не можемо назвати ім'я письменника, якому довірено цю суму, оскільки він зараз не перебуває у Варшаві.

Безсумнівно, після повернення, якщо він прийме цей новий тягар, покладений на нього, він оголосить у публічних творах умови конкурсу, а також тему і зміст творів, які будуть представлені на здобуття премії; бо сам зміст, очевидно, вже визначений, що, на нашу думку, дуже ускладнює завдання. А поки що тішмося переконанням, що справа нашої літератури знаходить щораз більше людей, готових підтримати її всіма можливими засобами. Отже, навіть якщо результат не повністю відповідає докладеним зусиллям, добра воля завжди є дуже втішним знаком. Користуючись нагодою, хочемо нагадати про конкурс на п'єсу, умови якого мали бути оголошені в "Czas Krakowski". Досі ми не читали жодної згадки про нього, але час вже настав, якщо конкурс, за задумом прем'єри, має відбутися до нового року.

Наша сцена відважно бореться з непривітним сезоном новизною і навіть часто перемагає. Однією з таких перемог над прогулянками, садами і червневим повітрям стала "Яірнуфа", відома поема Княжніна, до якої Монюшко додав музику. Скажу про цю поему лише те, що коли з десяток років тому, після тривалого періоду письменницького затишшя, молоді люди в нашій країні, які знову взялися за перо і фанатично захопилися творами литовської школи, безжально засудили всі симптоми так званого класичного періоду Станіславського, "Цигани" Княжніна все ще зараховувалися до небагатьох винятків, які отримали загальне схвалення.

Така справедливість, здійснена найзапеклішим з літературних опонентів, сьогодні важливіша за будь-яку похвалу. Монюшко чудово передав дух лібрето; ця краківсько-циганська музика, ці дві такі різні стихії, з'єднані разом, справляють величезне враження. Справа не в розмірі чи обсязі, а в реалізації задуму; "Явнута" є для нашого композитора відпочинком від більш серйозних творів, на які ми з нетерпінням чекаємо. У Театрі Розмаїтості змінився напрямок комедій, який перейняв від пана Хенцінського. Першим плодом цієї режисури є комедія-акцесія "По натцему", анонсована цими днями.

Пані Завішанка з великим успіхом виступила у Львові. Щаслива зірка супроводжувала молоду співачку на її мистецькому шляху: Краків підняв її талант, у Львові її приймають з не меншим ентузіазмом. Зараз, як повідомляється, вона їде до Пешта. Пані Плодовська виступає в Парижі і запевняє, що весь час, поки англійська королева Вікторія перебувала в цьому місті, вона була задіяна в Берлінській опері, отримуючи зарплату в чотири тисячі франків (1000 рупій) на місяць. Це ще одне підтвердження вже визнаної істини, що всі таланти краще оцінюються за кордоном, ніж на батьківщині.

Проте наша опера, позбавлена першокласної співачки через слабкість пані Ріволі, знайшла б велику заслугу в одному з цих артистів. Маючи стільки прекрасних талантів серед наших співвітчизниць, ми маємо велику свободу не впадати в сухість, яка характеризує готичні постаті в цілому, не відходячи, однак, в загальних рисах від характеристик, властивих стилю. Ми радіємо, що древній Люблін, здавна побожний, як свідчать багато його храмів, і досі уважний до слави Божої, вміє вибирати засоби для її вираження; що, знаючи, що найкрасивішою, найбільш вражаючою прикрасою Господніх храмів є речі, зачаті з духу, з вищого натхнення, він прикрашає ними святині, присвячені Богові, щоб вони свідчили про розвиток релігійності та побожного запалу. Дай Боже, щоб цей добрий приклад був повсюдно відображений і наслідуваний.