«…У супроводі великого, вкритого чорними плямами, білого німецького дога на ім’я Арон — дуже оригінальна постать Романа Білінського: барвистий берет, червоні шкарпетки, францисканські сандалі, жилет зі зміїної шкіри, широкі штани, довгі вуса в татарському стилі, благородний, стриманий і рішучий. Він був бездержавним, не мав громадянства, якого, втім, ніколи й не прагнув, бо вважав себе громадянином світу. Поліглот, він досконало володів вісьмома мовами; Роман любив красивих жінок, коней, горілку, долото та пензель»

Дитинство та освіта

Відомо, що Роман Білінський народився 15 липня 1897 року у Львові. Його батьком був Пьотр Білінський, тоді як ім’я матері залишається невідомим.

У 1919–1922 роках він навчався в Академії образотворчих мистецтв у Кракові, де отримав диплом художника-скульптора. Кажуть, що він також навчався у Львові, де, за інформацією онука художника Луїджі Капеллі, Білінський відвідував заняття у професора Зигмунта Розвадовського. Освіту Романа Білінського перервала Жовтнева революція 1917 року . Тоді ж батька Романа вбив місцевий селянин, а маєток Білінських було конфісковано більшовиками .

Виїзд до Туреччини та Спілка російських художників у Константинополі

У 1920 році він одружився з росіянкою — Ніною Антоновною , з якою вирушив до Туреччини, а саме до Константинополя . Його присутність у цьому місті була зафіксована вже у 1920 році, коли він приєднався до Спілки російських художників у Константинополі ( The Union of Russian Painters in Constantinople). Тут варто зупинитися на цій групі, лідерами якої були харизматичні Владімір Степанович Іванов ( засновник і голова) та Дмитро Ісмаїлович (організатор виставок) . До членів групи належали такі митці, як: Тетяна Алексінська-Лукіна, Астаф’єв (Асторі), Володимир Бобрицький, Микола Сарецький, Микола Калмиков, Кайсаров, Микола Перофф, Сабанеєв, Федоров, Микола Сарафанов, Іраїда Баррі. Серед членів були також Болеслав Цибіс , який перебував у Константинополі до 1922 року, та досі неідентифікована особа, яка підписувалася ініціалами «V.P.-Tch.» (Віктор Прокопович-Чарторийський?).

Спілка російських художників у Константинополі за час свого короткого існування (всього два роки) провів близько 9 виставок, організованих у таких місцях, як «Маяк» [ Russian Lighthouse/Phare Russe на вулиці Бурса, 40] чи «МакМахон» — військові бараки в Таксімі.

Тут варто зазначити, що Спілка не була однорідною групою , художники представляли різні стилі та мови художнього вираження, що становило надзвичайне багатство цієї групи. Окрім виставок, звітів , циклічних зустрічей, на яких обговорювалися актуальні питання, пов’язані із загальною культурно-політичною ситуацією, Спілка також була притулком для емігрантів-художників, які іноді опинялися у скрутних життєвих обставинах. Як ми читаємо в тексті Катерини Айгун, «він допомагав своїм членам знайти роботу, підтримував їх у скрутні часи й не дозволяв зневіритися тим, хто був втомлений і ослаблений» («допомагала своїм членам знайти роботу, підтримувала їх у скрутні часи та не дозволяла зневіритися тим, хто був втомлений і ослаблений»)

Професійна діяльність

У наступні роки Білінський створив серію портретів польських дипломатів та турецьких діячів , з якими художник налагоджував дружні стосунки. Це були такі особи, як Стефанія Ольшевська , дружина посла Казімєжа Ольшовського, Мадлен Нєдушинська, генеральний консул Роман Вегнерович та його дружина — Яніна, а також Єжи Потоцький, посол в Анкарі у 1933–1936 роках. Серед турецьких діячів — зокрема: депутат Селах Чімкос, депутат Фазіл Ахмет, Юсуф Зія Паша, Алламах Мухаммад Ікбал, Сейфеддін Таде Гаштотт, Фаділ Ахмет Айкач, Гюльсум Камалова, Мустафа Кемаль Ататюрк).

У червні 1934 року в «Польському домі» у Стамбулі відбулася його перша персональна виставка , на якій він представив як свої скульптури, так і живописні твори . У липні того ж року він взяв участь у щорічній виставці в «Galatasaray Exhibitions», де представив вісім своїх скульптур поряд із такими митцями, як Микола Калмиков, Микола Перофф та прогресивна художниця Мелек Челал Софу , яку Білінський зобразив у теракоті .

Окрім створення портретів для важливих і шанованих особистостей, Білінський, згідно з інформацією, що міститься у формі «Application for IRO assistance», у 1925–1939 роках працював експертом з мистецтва у британській компанії Eastern Carpati Company – S. HAIM.

Крім того, за інформацією, наданою онуком художника, він нібито викладав живопис у Robert College . Ця інформація була повторена в публікаціях, однак досі не було знайдено жодних документів, що підтверджують присутність Романа в цьому навчальному закладі. Єдина згадка, яка могла б свідчити про його присутність, міститься у Звіті за 1926/27 навчальний рік («Report of the President and Faculty of Robert College at Constantinople for the 64th year (1926/1927)», с. 6). У таблиці, що ілюструє космополітичний характер викладацького складу, наведено інформацію про одного викладача польського походження.

Крім того, досі непідтвердженими, але часто згадуваними є відомості про те, що художник нібито був призначений Кемалем Ататюрком комісаром реставраційних робіт у соборі Святої Софії ( 1931–1949), що проводилися під керівництвом Томаса Віттемора, а також нібито брав участь у реорганізації музеїв мусульманського мистецтва, закуповуючи колекційні предмети з усієї Туреччини.

Безумовно, Білінський здійснював численні подорожі вглиб країни , про що свідчать його картини, що зображують балканські пейзажі . Тут варто згадати про перебування Білінського в Адамполі [Полонескьой]. Там він створив меморіальну дошку до річниці смерті Адама Міцкевича [ іл. 8] та серію картин, що зображують польське село поблизу Стамбула . Однією з них є портрет діячки польської діаспори — Зофії Рижі .

Білінський захопився культурою Близького Сходу , почав вивчати візантійські ікони, перську та турецьку декоративну мистецтво, зокрема кераміку, а також звичаї Османської імперії. Усі ці натхнення будуть повторюватися в його пізніших роботах.

У роки, проведені в Константинополі, розпався перший шлюб Білінського; другою супутницею життя художника стала французька поетеса та художниця Клер Дюріє .

Час подорожей

Наприкінці 30-х років, після кількох десятків років, турецький період добіг кінця, і пара розпочала численні подорожі, які Білінський мусив скрупульозно зазначати у бланках IRO. Білінський подорожував до Югославії, Франції, Греції, Швейцарії та Італії . У Трієсті на той час перебував консул Роман Вегнерович , якого він часто відвідував і який видав спеціальний документ, що засвідчував польське походження та християнську віру художника . Такий документ, безперечно, полегшував Білінському подорожі. У 1938 році дві його картини — портрети Романа Вегнеровича та Зофії Рижі — були виставлені на загальнопольському Салоні , організованому Товариством друзів образотворчих мистецтв у Кракові.

Після початку Другої світової війни подружжя оселилося у Сараєві на наступні 5 років (1940–1945). Незважаючи на політичну напругу, художник не припиняв своєї творчої діяльності та продовжував працювати у своїй майстерні . У травні 1941 року його заарештувала поліція «Усташі» , проте вже наступного дня його було звільнено. За сімейними переказами, врятувало його спорідненість із Леоном Білінським ( 1846–1923).

У 1945 році Білінський разом зі своєю французькою партнеркою знову приїхав до Італії . У той час художник приєднався до Польського Червоного Хреста , на згадку про що створив картину «Військовий табір Червоного Хреста» ( 1945) , а потім був прийнятий до 2-го Польського корпусу , де працював у відділі пропаганди. З цього періоду походить картина «Польова меса/Messa al campo» ( 1945), яка нині зберігається в Польському домі в Римі .

У 1946 році він опинився в Камольї , де, маючи 49 років, познайомився з італійкою Марселлою Конте ( Чече) . Як читаємо в її спогадах:

«…ми мусили зустрітися, щоб разом покласти край хаотичному вихору його попереднього життя — від Великої війни до Російської революції, від вбивства його батька до Другої світової війни з концентраційними таборами, і нарешті пустити коріння, щоб мати змогу розвиватися у відносному спокої, працювати і в певний момент обрати живопис як свій головний засіб самовираження».

У 1949 році він назавжди оселився в Бордігері на Лігурійському узбережжі, де спочатку мешкав у районі Беодо (Альта-Бордігера), а в наступні роки придбав віллу на Віа Коджіола. Саме там у нього була майстерня, і саме там народилися його діти: Діана Клара та Етторе Пьотр.

Художник також мав свою майстерню в Мілані на via Brera, 3. У цьому місті Білінський перебував під час мистецьких подій. Подібні поїздки він здійснював до Парижа чи Женеви. До свого містечка він повертався під час канікул або між виставками. Тоді він працював у своєму саду, який називав «Ла Сельва» («Ліс»).

Зростання активності

Стабільне особисте життя сприяло художній діяльності Білінського . У своїх спогадах Марчелла Конте пише про три-чотири полотна, які він малював щодня. Також значно зросла виставкова активність. Уже в 1950 році він провів свою першу виставку в галереї «Флорида» в Бордігері. З того часу Білінський виставлявся як в Італії ( зокрема в Неаполі, Турині, Мілані, Римі, Сан-Ремо, Ла-Спеції, Генуї, Б’єллі), так і за кордоном ( Париж, Женева, Нью-Йорк)16.

Роман Білінський підтримував постійні контакти з польською діаспорою за кордоном . До його близьких друзів належали консули Роман Вегнерович , який після Другої світової війни виїхав до Канади, та Тадеуш Нєдушинський , який, у свою чергу, оселився в Англії. В Італії це була польська діаспора, пов’язана переважно з місцевими культурними та науковими осередками. Його частим гостем був Броніслав Білінський — тодішній директор представництва Польської академії наук у Римі. Крім того, він дружив з Ериком Ліпінським , з яким познайомився під час Salone Internazionale dell’Umorismo у 1966 році, а також з Болеславом Цибісом. У колі його знайомих були також Томас Манн та його дочка Моніка . За інформацією, наданою онуком художника, Білінський підтримував контакти з такими митцями, як Оскар Кокошка та Карло Карра .

Характеристика творчості

Роман Білінський як скульптор і художник не мав єдиного стилю . У пресі його описували як бурхливого художника , а водночас чуттєвого та романтично-сентиментального , який у своїх картинах «поєднує різні прояви нордичного експресіонізму: фовістську кольорову гаму, реалізм, постімпресіонізм, звучне співзвуччя кольорової гами».

Його натхнення , починаючи з його польських коренів , черпаються з численних життєвих досвідів та подорожей . Його захоплення візантійським та східним мистецтвом сильно впливало на його власну творчість.

«Зацікавлений усіма європейськими атмосферами — як художніми, так і соціальними, знавець смутку й радості, часом жалісно грігоріанський, часом світський, чуттєвий і приємний, нерідко запекло варварський і брутальний. Насправді його постімпресіонізм черпає натхнення з найважливішої сучасної художньої революції. (...) Він знає, що мистецтво ґрунтується не на естетичних втечах та ізоляції, а на живій присутності, тобто на конкретному».

Улюбленими мотивами художника були натюрморти, пейзажі, тварини — насамперед коні та його улюблені собаки, автопортрети, а також портрети як своєї родини та знайомих, так і випадкових, анонімних людей, які відображали атмосферу та характер місць, де він жив.

«Білінський зображує квіти, пейзажі, натюрморти, постаті, намальовані впевненою рукою, часто яскравими та соковитими кольорами, у виразній манері, в якій відчувається еклектичне поєднання смаків і досвіду — від імпресіонізму до фовізму. Часто йому вдається досягти миттєвості та свіжості вражень».

Він також був великим шанувальником природи ; у перші роки перебування в Італії Роман створив чудову колекцію кактусів і сукулентів. [іл. 31] У газеті «Il Secolo XIX» від 1 вересня 1949 року ми читаємо:

«Візит до будинку відомого польського художника Білінського, який вже кілька місяців гостює в Бордігері, у цій маленькій віллі на Via Beodo, є справді захоплюючим досвідом. Там можна помилуватися не лише цінними картинами, автопортретами, ескізами, а й колекцією сукулентів, за якими доглядає з турботою справжній експерт — яким виявився Білінський. Ввічливий і товариський, він запросив нас до своєї розсадника, де ми мали змогу помилуватися найрідкіснішими сукулентами. У салоні, серед численних робіт, на передньому плані — подібні рослини, які зачарували нас як колірними контрастами, ідеальним доглядом, так і тією інтенсивною гармонією, яку художник вміє надати всім своїм картинам. Білінський має намір залишитися серед нас, де, як він нам сказав, знайшов друзів, і зі своєю незмінною посмішкою вручив нам чарку горілки»

Художник помер від інфаркту 26 березня 1981 року . Його надгробний пам’ятник, під яким також спочиває його дружина (померла 16.03.1987), розташований у його улюбленому родинному саду .

Більшість творів художника перебуває в аукціонних домах Польщі та доступна для перегляду на таких веб-сайтах, як artinfo.pl .

Неоціненним джерелом фотодокументації є родина художника, насамперед його онук Луїджі Капелло, який невпинно дбає про збереження пам’яті про свого діда. Тут я хотів би висловити йому щиру подяку за всю нашу переписку та спільні пошуки нової інформації про Романа Білінського.