Як Тамара Лемпіцька (1894-1980) розривала традиційні звичаї та гендерні конвенції у своїй творчості та у вигаданому нею казковому житті? Яку роль у цьому відіграло переплетення сакрального та еротичного? З нагоди відкриття монографічної виставки художниці в Музеї Бейкера в Неаполі запрошуємо вас дізнатися більше про її творчість.

Казка Тамари Лемпіцької

У біографії, яку художниця Тамара Лемпіцька (уроджена Гурвіц) написала у формі картини, правда неодноразово підмінялася вигадкою. Незважаючи на багаторічні дослідження її біографії, завдяки яким ми тепер знаємо, що, всупереч її власним заявам, вона походила не з багатої польської аристократичної родини, а з буржуазного середовища середнього класу польсько-латвійських євреїв, і що вона народилася в 1894, а не 1898 році. - Місце її народження досі чітко не встановлено. Можливо, питання про те, чи було це у Варшаві, чи в Москві, ніколи не отримає однозначної відповіді. Незалежно від вирішення цього питання, немає сумніву, що її шляхетне польське походження відігравало важливу роль у публічному іміджі, який вона вибудовувала. Стратегія приховування свого єврейського, буржуазного коріння - можливо, частково мотивована бажанням уникнути дискримінації, але також і прагненням зробити свою історію незвичайною, відмінною та екзотичною - і водночас демонструвати свою приналежність до польської еліти, нагадує карнавальну зміну ролей і казкові наративи. Як і в кожній казці, в історії Лемпіцької ми також знаходимо "принца" в її тіні, роль якого виконує спочатку, з 1916 року, її перший чоловік - вродливий адвокат Тадеуш Лемпіцький (1889-1950), а потім, з 1934 року, її другий чоловік - барон, власник величезного маєтку в Австро-Угорщині, Рауль Куффнер де Діошег (1886-1961). Створена нею легенда нагадує казку ще й тому, що містить моменти відшкодування за завдані кривди. Втративши своє майно та емігрувавши з Російської імперії до Парижа після Жовтневої революції, Лемпіцька досягає успіху як сексуально розкута, негетеронормативна художниця, що живе поза традиційною мораллю, а її поїздка за кордон, здійснена в умовах зростаючої соціально-політичної напруженості напередодні Другої світової війни, також закінчується щасливо: вона здобуває популярність серед аристократичної еліти та голлівудських зірок. Натомість її останні роки, проведені у спокої в резиденції в Куернаваці, увінчуються вражаючим епілогом - згідно з її заповітом, прах художниці розвіюють над вулканом Попокатепетль.

Стиль живопису Лемпіцької у міжвоєнний період: арт-деко

Тамара Лемпіцька вийшла на мистецьку сцену Парижа одразу після закінчення Великої війни. Її мистецтво міжвоєнного періоду відображає естетичні та моральні зміни, що відбувалися в той час. Ми знаходимо відгомони її навчання у приватних школах набіста Моріса Дені (1870-1943) та кубіста, що повертається до класичного мистецького репертуару Андре Льота (1885-1962). Саме досвід роботи в їхніх майстернях сформував її зрілу художню мову - поєднання натхнення від мистецтва старих майстрів із сучасною формою. Важливою точкою відліку для її формальних пошуків у той час була також течія повернення до порядку, відходу від авангардних рішень початку століття. Лемпіцька стала відомою у 1920-1930-х роках передусім завдяки портретам представників аристократії, духовенства, а також маргінальних постатей, написаним у стилі, відомому нині як арт-деко. Ці картини характеризувалися компактними рамами, сильною світлотінню, точним малюнком, композиційною гармонією та геометризованими формами.

Сакральне та еротичне

Серед портретів особливий інтерес і суперечки викликали жіночі оголені тіла плотського, чуттєвого характеру, які, за словами мистецтвознавця Марціна Лаховського, перебувають "на межі між індивідуальною суб'єктивністю та об'єктивацією". Значна частина з них - це композиції, в яких художниця привласнила мотиви, взяті з міфології та християнського сакрального мистецтва, використовуючи їх, щоб розсунути межі жіночої репрезентації гендеру та сексуальності. Створюючи ці роботи, що відкрито зображують задоволення і часто негетеронормативну орієнтацію своїх моделей (як правило, також своїх партнерок), Лемпіцька водночас обговорювала власну позицію жінки-художниці. Вона демонструвала свою приналежність до професії художника в рамках обов'язкового, визначеного чоловіками канону мистецтва, водночас підриваючи його правила, підкреслюючи власну активність.

Лемпіцька створювала еротичні жіночі образи, відсилаючи до образів сплячої Аріадни чи відпочиваючої Венери, відгомін яких можна знайти, наприклад, в "Оголеній Беллі" Рафаеля (1927 ), що нині перебуває у приватній колекції за кордоном. Діагональне розташування композиції, до якого художниця згодом двічі повертатиметься, скомпоноване таким чином, щоб спрямувати погляд глядача до лона портретованої. У своїх картинах художниця також охоче зверталася до іконографії екстазів християнських містиків. Цей тип зображення надихнув, серед іншого, на створення олійного панно в приватній колекції за кордоном під назвою "Свята Тереза Авільська" із зображенням іспанської кармелітки періоду Контрреформації, що є відсиланням до образу "Екстазу святої Терези" (1647-1652) Джованні Лоренцо Берніні. Зображуючи містичку, яка, позбавлена творчої ролі в Церкві, зуміла зробити свою присутність в ній відчутною завдяки "художній" уяві, Лемпіцька підкреслила чуттєвий вимір жіночого досвіду, все ще табуйований у міжвоєнний період. Погляд, спрямований до неба, знайомий із зображень релігійних екстатичних жінок, можна знайти також на картині "Мадонна в тонді" (бл. 1935) з колекції MUDO - Музею департаменту Уаза в Бове, а також на олійній картині "Перше причастя" (1928) з колекції Музею мистецтв та промисловості в Рубе. На останній з них ширяє чудодійний голуб, про якого Фернан Валлон писав у 1930 році: "[...] хитра посланниця Венери, вишукана і диявольська імітація Святого Духа, піднімає дзьобом шов її покривала. Вона обіцяє своїй господині, що після швидкоплинних Божих відвідин цього маленького серця, готового враз переповнитися, на неї чекають прекрасні вуста любові жінки-дитини". Взяті разом, ці образи, натхненні образами сакрального, показують, як релігія лежала в основі способів зображення Нової Жінки, яку Лемпіцька формувала у міжвоєнний період через свою мистецьку практику.

Читати далі:

П.Й. Бірнбаум, Тамара де Лемпіцька: персоніфікована модерна жінка, Архіви еміграції. Дослідження - Ескізи - Документи 2012, z. 1-2 (16-17), 116-126.

М. Лаховський, Тамара Лемпіцька у колі мистецьких інспірацій, Тамара Лемпіцька в стилі ар-деко. Традиція і сучасність , ред. М. Козел, М. Лаховський, М. Мушковська та ін., каталог виставки, Національний музей у Любліні, Вілла ла Флер, Варшава 2023, с. 43-49.

Г. Морі, Тамара де Лемпіцька. Королева модерну , каталог виставки, Комплессо дель Вітторіано, Рим, Мілан 2011.

К. Мечковська, Тамара Лемпіцька між фактами і творчістю