Брав участь у Великій війні як солдат польських легіонів Юзефа Пілсудського. Воював у польсько-радянській війні 1920 року. У 1921-1924 роках навчався в Академії образотворчих мистецтв у Кракові, а в 1924-1927 роках продовжив навчання в галузі станкового живопису, консервації та настінного розпису в Галереї Академії у Флоренції. У 1927-1930 роках жив у Франції, де відвідував заняття з Юзефом Панкевичем (професором краківської філії Академії образотворчих мистецтв у Парижі). В Іспанії, у 1933 році, він опанував техніку виготовлення сирників, ставши висококласним фахівцем у цій галузі. Працював над реставрацією Вавельського замку, а також виконав низку поліхромних робіт у польських костелах, зокрема у костелі св. Лаврентія в Хожуві. Митець був членом Асоціації візуальних митців "Zwornik". Не відомо жодної картини художника з довоєнного періоду. Брав участь у вересневій кампанії, а після її невдачі через Францію дістався до Великої Британії, де служив у Першому корпусі Війська Польського в Шотландії з призначенням до музейного відділу.

У 1948 році польський уряд у вигнанні відправив художника до Канади як консерватора Вавельських скарбів (перевезених туди у 1940 році). Він оселився в Оттаві, а через рік переїхав до Монреаля. У 1950-1954 роках художник працював над поліхромією в костелі Матері Божої Ченстоховської, розписавши головний вівтар, два бічні вівтарі та амвон сиром. В результаті вийшов один з найкрасивіших інтер'єрів у костелах польської діаспори в Північній Америці, яким ми можемо милуватися без змін і сьогодні. У 1954 році Контський працював над поліхромією костелу Святого Адальберта на Лонг-Айленді/Нью-Йорк. У 1957 році влаштувався креслярем на авіабудівний завод Canadair, де працював до 1963 року.

Художник брав участь у виставці "Польські художники в еміграції, які проживають у Канаді", що відбулася в Монреальському музеї образотворчих мистецтв у 1950 р. Наступного року він брав участь у виставці слов'янського мистецтва у Слов'янському центрі при Монреальському університеті, яка також демонструвалася в Університеті Макгілла. Виставка польського мистецтва, що відбулася в 1954 році в Музеї Редпат в Університеті Маꥳлла, представила головних художників воєнної хвилі - Контський був членом організаційного комітету виставки і показав п'ять своїх робіт. Художник вступив до Польського клубу декоративно-прикладного мистецтва (також відомого як Польський декоративний клуб), який був заснований у 1955 році. Роботи Контського були представлені на польському стенді на Канадській національній виставці 1956 року, яку підготував Польський декоративний клуб. Групова виставка, підготовлена з нагоди Конгресу канадської польської громади в Торонто 1978 року, була останньою виставкою за життя художника. Після його смерті роботи брали участь у груповій виставці в мерії Торонто в 1992 році, організованій Канадським польським дослідницьким інститутом.

У своїх картинах - темах, кольорах і композиції - Стефан Контський був вірним учнем постімпресіоністів - Юзефа Панькевича і П'єра Боннара. Йому також були близькі досягнення Поля Сезанна, від якого він перейняв припущення, що в картині найважливішим є не предмет, а спосіб його втілення в кольорах і формах. Звідси любов Контського до натюрморту та пейзажу. До наших днів дійшли дві колекції робіт Стефана Контського: п'ятнадцять олійних полотен зберігаються в Польському науковому інституті та Польській бібліотеці ім. Ванди Стахевич у Монреалі (всі датовані 1970-ми роками), а вісім - у приватній колекції в Монреалі (датовані 1942-1967 роками, з особистими присвятами художника на картинах). У квітні 2017 року Асоціація родини Контських організувала в Саноку сесію на тему "Життя і творчість саночанина - Стефана Антонія Контського".

Робота в каталозі
Стефан Антоні Контський, "Martwa natura", підписаний [Kątski 1957] у правому верхньому куті, 90 х 70 см, з приватної колекції в Монреалі. На злегка зім'ятій скатертині з синіми та білими смугами лежать яблука, два зелених перці, у білій тарілці шість мандаринів, у коричневій мисці дві жовті та коричневі груші, на зеленій тарілці три груші. Вертикальним елементом є зелений графин, що лопнув біля основи, піднімаючись догори. Поруч стоїть біла чашка з помаранчевою облямівкою. Все це вібрує формами та кольорами. Схвильована скатертина додає композиції об'єму, надаючи натюрморту ритму. Картина свідчить про руку вправного постімпресіоніста, який створив чітку композицію, незважаючи на множинність предметів, що приховує в собі порядок і гармонію.