Композиція є симетричною та ієрархічною. Найважливішу вісь визначає центральна фігура Полонії, розміщена у середній вертикальній смузі. Полонія зображена як молода жінка з монументальною, спрощеною в класичному стилі фігурою. Її голова та тулуб займають центральну частину композиції. У руках вона тримає меч та сніп зерна. Меч символізує захист незалежності, а сноп зерна — працю, родючість та економічну основу держави. Постать оточена розгорнутою композицією кольорових полів, у яких з’являються пейзажні, архітектурні та символічні мотиви.

У верхній частині, над «Полонією», розміщено зображення Богоматері Остробрамської у медальйоні. По боках центральної постаті розташовані вертикальні смуги з гербами міст і регіонів, а також фігуральні квадранти. Бічні панелі зображують сцени праці: сільське господарство, промисловість, ремесла, будівництво та інші сфери суспільної діяльності. Постаті невеликі, спрощені, вписані в композицію декоративних полів.

Нижня частина композиції має більш історично-військовий характер. Посередині зображено Білого Орла у короні, зображеного анфас, з розпростертими крилами. З боків видно військові та колективні сцени, які, ймовірно, нагадують про боротьбу за незалежність та оборону держави. Нижня смуга також містить абстрактно-декоративні кольорові композиції, що нагадують орнамент, стрічки або стилізовані архітектурні форми. Кольорова гама інтенсивна та контрастна. Переважають блакитні, зелені, червоні, жовті та білі відтінки. Свинцеві розділові лінії утворюють сильну графічну структуру.

Вітраж є алегорією Польщі, що відродилася після 1918 року. Його іконографічна концепція поєднує три рівні: політичний, соціально-економічний та релігійно-пам’ятний. Центральна «Полонія» символізує державу, відновлену після періоду поділів, активну, здатну до оборони та праці. Це не «Полонія», що страждає чи оплакує поразку, а «Полонія» переможну, фронтальну та монументальну.

Меч і сніп зерна є ключовими атрибутами. Перший означає готовність до оборони, другий — родючість землі, сільськогосподарську працю та самодостатність. У цій парі зосереджується ідеологія Другої Республіки як молодої, але дієвої держави: такої, що захищається та працює.

Герби та назви міст і регіонів утворюють символічну карту держави. Вітраж зображує Польщу не як єдиний пейзаж, а як цілісність, що складається з регіонів, міст, традицій та функцій. Особливе значення має присутність Вільнюса та Львова, що є зрозумілою в контексті міжвоєнної політичної географії та пам’яті про Другу Республіку.

Богоматір Остробрамська у верхній частині вносить сакральний та прикордонний вимір. Це не змінює світського характеру всього твору, але надає ідеологічній концепції вкорінення в релігійно-національній символіці.

Вітраж є одним із найяскравіших прикладів польського ар-деко. Його формальна мова ґрунтується на геометризації, синтезі форми, чіткості задуму та насиченій кольоровій гамі.

Колір виконує символічну та конструктивну функцію. Блакитні та зелені відтінки створюють простір, червоні та жовті підкреслюють енергію, працю та історичну драму, а білий колір виділяє символи найвищого рангу: постать Полонії, Білого Орла, Богоматір Остробрамську. Чорні лінії олова підкреслюють графічний характер композиції, близький до досвіду художньої графіки Юргелевича.

Важливим є зв’язок із майстерністю Желенських. Проект Юргелевича має площинний та графічний характер, але його ефект залежить від якості скла, прозорості кольорів, точності різання та техніки розпису. Отже, вітраж поєднує модерністський проект із високим рівнем краківського художнього ремесла.

Вітраж було створено для Польського павільйону на Всесвітній виставці в Нью-Йорку в 1939 році. Павільйон мав презентувати Другу Республіку як сучасну державу, історично вкорінену та культурно зрілу. «Символ Відродженої Польщі» займав центральне місце в Почесній залі, у частині експозиції, присвяченій минулому та майбутньому Польщі.

Його долю визначив початок Другої світової війни. Після завершення виставки вітраж не зміг повернутися до країни. Його виставили на аукціон у Нью-Йорку, але він не був проданий, а згодом потрапив до Польського музею в Америці в Чикаго. Там його знову зібрали, і він став одним із головних візуальних символів цієї установи.

Мієчслав Юргелевич був художником, який займався графікою, живописом та дизайном вітражів. Він навчався, зокрема, у Вільнюсі та Варшаві, був пов’язаний із варшавським графічним колом та Товариством графіків «Рит». Його схильність до стилізації, площинності та декоративного побудови композиції чітко простежується у чиказькому вітражі.