Vers le milieu du XIXe siècle, le Biedermeier, inspiré de l'art viennois, s'est imposé dans la peinture galicienne, avec laquelle les scènes de genre, y compris celles représentées en costume historique, sont devenues populaires. Sur les terres de l'ancienne République de Pologne, une variété particulière s'est développée, le sentimentalisme kontusz, sous une forme romantique et historiciste rappelant les temps d'une époque révolue. Répondant aux besoins nostalgiques des amateurs d'art polonais de l'entre-deux-guerres, il glorifiait une vision de l'ancienne splendeur de l'État encore indépendant à l'époque. Korneli Szlegel (1819-1870) est l'un des principaux peintres de Lviv à s'inscrire dans cette tendance. Il adopte en outre une approche assez spécialisée de cette tendance générale : l'un des motifs qui revient le plus souvent dans son œuvre est la représentation de cortèges de personnages dansant des polonaises. Il s'agit de petits tableaux intimes destinés à des collectionneurs privés et de grandes toiles destinées à des bâtiments publics, dont la narration est réduite au minimum ou dont les thèmes littéraires sont approfondis (par exemple, l'illustration de la célèbre danse à la fin de "Pan Tadeusz" d'Adam Mickiewicz). Parmi ces œuvres, le tableau intitulé "Les noces de Yavorov" occupe sans aucun doute une place importante.

Elle se distinguait non seulement par sa taille, mesurant près de 2 mètres sur 4. Pendant des années, il a été placé dans la salle du conseil de l'hôtel de ville. Avant la Seconde Guerre mondiale, elle était l'une des principales expositions du musée national du roi Jean III à Lviv, tandis qu'aujourd'hui, elle appartient à la collection de la galerie d'art nationale de Lviv. C'est la seule des polonaises de Szlegel à évoquer un contexte non seulement littéraire, mais aussi historique. Elle fait référence au récit anecdotique du roi Jan III Sobieski participant à une fête de village lors de son retour triomphal au pays après la bataille de Vienne. Le peintre s'est probablement inspiré d'un récit de Wincenty Pol, inclus dans un recueil de textes intitulé Images, publié pour la première fois à Lviv en 1845. Ce fait est confirmé par l'étroite affinité entre le texte littéraire et l'interprétation picturale. Pol souligne la joie avec laquelle le commandant victorieux a été accueilli dans le pays, décrivant longuement l'accueil chaleureux que lui ont réservé les habitants de Yavrovo, qui l'ont accueilli avec du pain et lui ont offert une charrue et six bœufs gris en guise de prélude à la prospérité future du pays, tandis que la reine recevait un gâteau et une couronne de noisettes. À la fin de la réunion, une danse a été menée par le maire avec la reine et par le roi avec la femme du forgeron local. A l'instar du souverain, la noblesse locale fraternise avec la population :

"Ils allaient danser, et derrière eux, suivant l'exemple du seigneur, les seigneurs avec leurs serviteurs blancs, et les dames avec les paysans", tandis que Sobieski lui-même chantait une chanson en l'honneur de sa compagne, dont le texte est également cité par Pol : "A zkądżeśto ? z Jaworowa !
A zkądżeśto ? z Jaworowa !

Kowalowa z kuńca
Et voici le thon Forgeron, que Dieu te garde, en bonne santé !


Bon vent, forgeron !" Dans sa peinture, Korneli Szlegel reprend de nombreux éléments présents dans l'original littéraire. Au centre de la composition, devant un pavillon de chasse à Jaworow, il a représenté, comme à l'accoutumée, une file de couples de danseurs menés par le roi Jean III Sobieski et la femme du forgeron. À gauche, il représente le moment de la remise à la reine Marysieńka, vêtue d'un manteau d'hermine, d'une charrue attelée à des bœufs blancs, ainsi que des hommes portant des drapeaux pour marquer la célébration de la Victoire de Vienne. À droite, il présente, aux côtés de la fanfare, des figures du clergé, également mentionnées dans le texte de Pol.

Le choix du motif de Szlegel n'est en rien fortuit - il est à la fois léger dans son sentiment et important dans son contenu. Le thème de la danse, cher à Szlegel, souligne la dimension ludique de l'œuvre, qui se veut divertissante pour le spectateur et agréable à l'œil. De plus, il apporte une valeur décorative supplémentaire grâce à l'abondance des costumes multicolores. Bien que ses contemporains aient déjà remarqué que les costumes manquaient d'authenticité historique, ce qui était une objection importante dans la seconde moitié du XIXe siècle, ils ont également apprécié leur élaboration picturale. La naïveté de la forme et le caractère nostalgique et idéaliste des scènes historiques de genre de Szlegel étaient d'ailleurs déjà remarqués à son époque, mais pardonnés en raison de leur réponse habile aux besoins émotionnels de la société polonaise. D'autre part, le motif avait une grande valeur idéologique, correspondant aux réflexions actuelles des intellectuels patriotes. En effet, l'artiste se réfère au topos de la grande victoire polonaise et y inclut l'apothéose de l'un des plus grands héros nationaux, présentant le roi non seulement comme un guerrier exceptionnel, mais aussi comme le protecteur et le père de la nation tout entière. En introduisant le motif de la charrue et des bœufs, il a représenté de manière allégorique l'espoir de paix et de prospérité après les années turbulentes. Pour le public du XIXe siècle, cette vision n'est pas tant une référence au passé historique qu'une manifestation de la foi en un avenir meilleur qui doit venir un jour.

Le tableau n'est pas daté par le peintre, mais les chercheurs sont unanimes à penser qu'il date d'une phase tardive de l'activité de l'artiste de Lviv et qu'il a été peint dans les années 1860. On sait qu'il a été présenté lors d'une exposition à Lviv en 1868 et, selon un article de presse de l'époque, l'artiste y a travaillé pendant plusieurs années. La même année, Szlegel l'a également envoyée à l'exposition du Kunstverein de Vienne, la plus importante association artistique de la monarchie austro-hongroise. Il semble que dans le contexte de l'époque de la création du tableau, proche des événements de l'Insurrection de janvier, l'unité nationale soulignée dans ce motif, brisant les barrières interétatiques, soit également significative : les réjouissances communes des représentants de la cour royale, de la noblesse et des paysans de Jawor, avec l'approbation des prêtres, peuvent être comprises comme un encouragement à unir les forces de tous les groupes sociaux dans le contexte de la situation politique de l'époque.