L'artiste est aujourd'hui principalement connu pour ses réalisations dans le domaine de l'architecture : l'église et le monastère de Superga près de Turin, le pavillon de chasse de Stupinigi près de Turin et le Palazzo Madama dans la même ville. Cependant, avant de réaliser les œuvres les plus connues de son nom, Filippo Juvarra a travaillé pendant de nombreuses années comme scénographe à Rome, élaborant notamment des décors pour les opéras présentés au théâtre privé de Maria Kazimiera Sobieska dans sa résidence romaine du Palazzo Zuccari.

Filippo Juvarra est né à Messine, dans une famille aux traditions artistiques et artisanales, et y a passé les premières années de sa vie, travaillant principalement comme orfèvre. Il arrive à Rome en 1704, élargissant le cercle des artistes siciliens qui arrivent dans la Ville éternelle grâce aux efforts, entre autres, du cardinal Pietro Ottoboni. Après son arrivée à Rome, il étudie encore dans l'atelier de Carlo Fontana, l'artiste le plus respecté et le plus apprécié à l'époque. Sous sa tutelle, il étudie à la fois l'architecture des anciens monuments de Rome, les œuvres des maîtres de la Renaissance et les œuvres des générations d'artistes récents actifs dans la ville. Pendant cette période, cependant, il est affligé par une terrible pauvreté, qui aurait probablement interrompu brutalement son enthousiasme pour ses études si sa personne et son talent n'avaient pas été recommandés à l'attention du cardinal Pietro Ottoboni.

C'est pour Ottoboni que les premières œuvres théâtrales de Juvarra sont créées. Le cardinal confie d'abord à l'artiste le soin de rénover et d'adapter le théâtre pour la représentation d'opéras dans la résidence qu'il occupe au Palazzo della Cancelleria, puis il lui confie la conception des décors pour les œuvres suivantes : "Costantino Pio (1710), Teodosio il Giovane (1711), Il Ciro (1712). Il est probable que dès 1710, Maria Kazimiera, sur les conseils du cardinal, conclut avec l'artiste un contrat pour les décors des opéras prévus pour le carnaval de 1711, "Tolomeo et Alessandro" et "L'Orlando". Ceux-ci furent universellement acclamés par le public du Palazzo Zuccari, ce qui incita probablement la reine et Alexandre à continuer à utiliser le talent de Juvarra pour leurs prochaines productions à domicile, qui devaient être "Tetide in Sciro" et deux Iphigénie - "Iphigénie en Aulide" et "Iphigénie en Tauri".

En 1713, Juvarra quitte Rome pour Turin, où le duc de Savoie, Victor-Amédée II, lui confie l'achèvement de la reconstruction de la capitale piémontaise. On peut supposer que des éléments de ses premiers décors étaient encore utilisés par la famille Sobieski en 1714 pour leur production d'Amor d'un'Ombra e gelosia d'un'Aura. Juvarra lui-même reste attaché à Turin pendant une douzaine d'années, jusqu'en 1734. Après cette date, il partit pour l'Espagne, où il mourut inopinément en 1736. Il est intéressant de noter que ses contacts et ses expériences romaines ont bouclé la boucle, car ici l'une de ses connaissances était certainement Domenico Scarlatti, ancien maître de chapelle de la veuve de la reine, qui se trouvait à Madrid depuis 1729.

Les spectateurs des théâtres d'opéra de l'Europe du XVIIIe siècle étaient captivés non pas tant par la musique retentissante que par l'aspect visuel des représentations, qui plongeait ses racines dans les opulentes fêtes de cour et les opéras du début du XVIIe siècle. Un exemple de cette réception peut être trouvé dans l'opinion exprimée par l'un des chroniqueurs de Rome, Francesco Valesia, qui, après avoir assisté à une représentation de "Costantino pio" avec les décorations de Juvarra, mise en scène à l'initiative du cardinal Ottoboni, a noté : "Hier soir, le drame intitulé Costantino pio, avec les décorations de Juvarra, a été mis en scène à l'initiative du cardinal Ottoboni" : "Hier soir a commencé pour la première fois en public le drame intitulé Costantino pio, dont la production a été organisée dans son théâtre du palais Cancelleria par le cardinal Ottoboni, qui l'a écrit et l'a fait élaborer musicalement par Polleroli [sic !], venu pour l'occasion de Venise, et qui a magnifiquement réussi, non seulement en raison de l'excellence de la musique et des interprètes, mais aussi en raison de la beauté des scènes avec les magnifiques machines telles qu'elles apparaissent dans le drame imprimé".

La petite scène du théâtre de la Reine a sans doute posé des problèmes considérables à l'artiste. La famille Sobieski ne disposait pas non plus des machines théâtrales utilisées à la Cancelleria. Cependant, comme en témoignent les avis de l'époque, Juvarra s'est parfaitement accommodé de ces difficultés. D'une certaine manière, il a été aidé par l'ambiance des œuvres du librettiste de Maria Kazimiera Sobieska, Carl Sigismond Capecego, caractérisée - selon la spécialiste du théâtre Wanda Roszkowska - par l'arcadianisme en tant que catégorie esthétique. Sur le plan visuel, ce style se caractérise par la prédominance des espaces ouverts et des décors en plein air : le bord de mer, une allée d'arbres, une forêt, la vue d'un village, un camping. La plupart des plus de trente esquisses du scénographe qui ont été conservées et qui peuvent être reliées aux opéras présentés par Sobieski sont dominées par ce type de lieux. Une certaine exception est faite pour les deux Iphigénie qui, s'inspirant le plus de la tradition antique, nécessitaient des éléments d'architecture spécifique, tels qu'un temple, un autel sacrificiel ou un port avec des bateaux. Roszkowska a toutefois remarqué une différence très intéressante entre les scénographies de Juvarra créées pour les Sobieski et celles conçues pour Ottoboni : elle a vu dans les premières une combinaison de pastoralisme avec des éléments exotiques, voire sarmates. Par exemple, les tentes d'"Iphigénie en Aulide" s'inspirent des tentes des vizirs turcs, tandis que les cabanes de bergers couvertes de paille de "L'Orlando" sont originaires de la lointaine Russie. Wanda Roszkowska a interprété ces éléments sarmates de la scénographie de Juvarra comme une mythologisation de lieux aimés, facilitée par l'éloignement de la famille Sobieski. D'où, probablement, ces cabanes de conte de fées aux toits scintillants de paille dorée. C'est une allusion à une patrie - une patrie perdue, imaginaire", écrit-elle.

Du point de vue des développements techniques ultérieurs, les spécialistes du théâtre attribuent à Filipp Juvara le mérite d'avoir perfectionné le style consistant à voir la scène depuis le coin, alors que le plan central avait jusqu'alors dominé les mises en scène. En revanche, Il Ciro, mis en scène dans la maison du cardinal Ottoboni, préfigure le culte de la nature et le sentimentalisme de la seconde moitié du siècle en combinant l'arcadianisme et les ruines romantiques ou, en d'autres termes, en intégrant l'architecture dans l'espace paysager. Les mises en scène créées pour Sobieski allient le pittoresque (renforcé par le fait que de nombreux décors sont simplement peints) au lyrisme, à une utilisation magistrale du clair-obscur et à la création, à partir du décor, d'un royaume autonome subordonné au contenu musical et littéraire. L'artiste n'a pas non plus oublié le symbolisme sarmate important pour la famille Sobieski, ce qui montre à quel point il tenait compte de leur mécénat. La grande compréhension dont Juvarra a fait preuve dans son travail de préparation de l'œuvre lyrique peut également être due au fait qu'il aimait passionnément la musique. C'est probablement grâce à son inspiration et à ses efforts que l'"Iphigénie en Tauride" de Capece-Scarlatti a revu le jour sur la scène du théâtre de Turin (1719), alors que lui-même s'adonnait déjà passionnément à son amour de l'architecture.

Le texte provient de PASAŻ WIEDZY , où vous pouvez trouver des textes plus fiables sur l'histoire et la culture polonaises anciennes

Avec l'aimable autorisation du musée du palais du roi Jean III à Wilanów.