Le bâtiment du musée est "suspendu" au-dessus de la ville. Le bloc blanc, apparemment sans fenêtre, se dresse sur la colline de Kale, à proximité de l'ancienne forteresse ottomane. Les architectes de Varsovie ont profité des avantages naturels de l'emplacement pour créer un espace inhabituel, une capsule temporelle artistique de la fin des années 1950 et du début des années 1960. Les entrepôts du musée abritent l'une des plus vastes collections polonaises d'œuvres d'art en dehors de la Pologne. Des œuvres d'artistes visuels, de professeurs et de leurs étudiants ont été données, tout comme la conception du bâtiment, en signe de solidarité avec la ville dont les ressources muséales ont été anéanties par le tremblement de terre.

Skopje - Ville de la solidarité mondiale
Après le tremblement de terre du 26 juillet 1963, les trois quarts des bâtiments de la capitale macédonienne ont été détruits. Le monde entier s'est empressé de venir en aide à Skopje. Après tout, le dirigeant de la Yougoslavie de l'époque, Josip Broz Tito, en avait fait un pays de la "troisième voie", non allié militairement aux forces de l'Est ou de l'Ouest. En pleine guerre froide, Skopje est devenue le lieu où, sous l'égide de l'ONU, les professionnels et les autorités des deux blocs antagonistes se sont retrouvés autour d'un projet de reconstruction de la ville. Des experts de divers domaines ont afflué dans la ville en ruines ; avec l'aide d'urbanistes, dont des spécialistes du studio d'urbanisme de Varsovie, un nouveau plan d'urbanisme, le MASTER PLAN de Skopje (1964-1965), a été élaboré. Plus de 80 pays du monde entier ont aidé la ville, et certains d'entre eux ont fait don de bâtiments publics - écoles, jardins d'enfants, hôpitaux, bibliothèques, centres sportifs.

Musée sans siège
Cependant, il manquait toujours un bâtiment pour abriter la collection ad hoc d'œuvres d'art qui affluait dans la ville depuis le monde entier. La réponse à l'appel de Skopje au monde, en octobre 1963, à New York, lors du quatrième congrès de l'Association internationale des arts plastiques (AIAP), a surpris tout le monde. Faute d'un meilleur emplacement, les œuvres d'art reçues sont provisoirement entreposées dans l'un des hangars militaires érigés dans la banlieue. En février 1964, un musée fut créé qui, bien qu'ayant commencé ses activités d'exposition, resta longtemps sans locaux permanents. Son directeur, Boris Petkovski, chercha à faire réaliser le projet du musée pour Skopje par Le Corbusier lui-même. Ce dernier refusa.

Les "Tigres" de Varsovie, créateurs du musée de Skopje
En novembre 1965, lors d'une visite à Skopje d'une délégation du parti-gouvernement de la République populaire de Pologne, la décision finale a été prise par la partie polonaise de faire don à la ville d'un projet de bâtiment qui deviendrait le siège du musée d'art contemporain (la République populaire de Pologne s'est classée parmi les dix premiers pays donateurs).

Le concours national de l'Association des architectes polonais (SARP) a été annoncé le 9 janvier 1966. 89 propositions ont été soumises. Il ne s'agit pas d'un monument ou d'un mausolée, mais plutôt d'une "touche d'avenir optimiste", comme l'écrit le juge du concours, l'architecte Jerzy Hryniewiecki, dans le rapport du concours publié dans le mensuel Architektura (1966, n° 10). Les résultats ont été annoncés le 16 mai 1966 et le projet n° 16, réalisé par une équipe composée de : Jerzy Mokrzyński, Wacław Kłyszewski et Eugeniusz Wierzbicki, surnommés à la blague "Tigres" dans la communauté.

L'élaboration de la documentation technique du bâtiment a duré jusqu'en avril 1968. La construction a commencé en avril 1969 et a été financée par les Yougoslaves eux-mêmes. Le bâtiment a été construit sur un plan carré avec une longueur de bord de 42,5 mètres. Construit en béton armé, il est protégé contre les mouvements sismiques. La plupart des murs sont en béton, les murs extérieurs étant recouverts de marbre blanc. Des sols en marbre ont également été posés au rez-de-chaussée.

Le musée a été inauguré le 13 novembre 1970, le jour de la libération de Skopje. Depuis 2014, après une longue interruption due à des travaux de rénovation, le bâtiment accueille à nouveau des visiteurs.

Le projet de musée en marche
Il est intéressant de noter que parmi les projets soumis au concours figurait un projet de bâtiment réalisé par l'éminent architecte et théoricien de l'architecture polono-finlandais Oskar Hansen (1922-2005) et son équipe, bien que le terme "bâtiment" soit ici imprécis et limitatif. La proposition consistait à créer un musée sous la forme d'une sculpture en mouvement, constituée de plusieurs quasi-parasols à mouvement hydraulique. Qu'est-ce qu'un musée d'art moderne ? - s'est demandé Hansen. Après tout, personne ne sait à quoi ressemblera l'art à l'avenir. Un musée-laboratoire, un "musée des possibilités infinies", est donc, selon lui, une idée tout à fait légitime. Bien plus que la "salle de stockage pour les œuvres suspendues" que l'on connaît depuis longtemps.

Collection offerte
La collection mondiale d'œuvres destinées à Skopje était remplie d'œuvres d'artistes de la classe de Pablo Picasso et d'Henry Moore. "Je soumets une peinture pour le musée de Skopje, huile, format 100 × 60, titre Maison démolie" - signé Sienicki Jacek. Des lettres au contenu similaire se trouvent dans un dossier jauni intitulé "Dons d'artistes visuels polonais au musée d'art moderne de Skopje", conservé dans les archives des nouveaux documents de Varsovie.

Il s'agit d'une histoire incomplète de quatre collectes réalisées entre 1964 et 1967 par l'Union des artistes visuels polonais (ZPAP) et le Comité national polonais de l'Association internationale des arts visuels (PKN AIAP ; la deuxième collection), qui a coopéré avec elle. Les deux organisations ont adressé des lettres nominatives aux artistes hommes et femmes. Les appels ont été couronnés de succès. En novembre 1964, des œuvres de Jan Berdyszak, Tadeusz Brzozowski, Józef Gielniak, Benon Liberski, Jerzy Nowosielski, Jerzy Panek et Konrad Srzednicki, entre autres, avaient été collectées dans le cadre de la première collection.

D'autres dons affluent au siège du ZPAP à Varsovie. Les œuvres sont envoyées à Skopje par tranches. La dernière collection comprenait des sculptures et des médailles, exposées en septembre 1967 à la Galerie de sculpture dans le cadre de l'exposition "Sculpture". Une exposition de dons à Skopje". Il s'agissait d'œuvres de Bronisław Chromy, Władysław Frycz, Józef Kandefer, Stanisław Kulon, Ludwika Nitschowa, Tadeusz Sieklucki, Karol Tchorek et Stanisław Wakulinski, entre autres.

Aujourd'hui, la collection, créée comme un geste de solidarité, comprend plus de 200 œuvres de plus de 130 artistes polonais. C'est l'une des plus nombreuses collections "nationales" du musée de Skopje.

Mise à jour des informations

En 2015, à l'initiative de l'ambassade de Pologne à Skopje, du ministère de la Culture et du patrimoine national et du musée d'art de Łódź, un projet a été lancé pour inventorier, analyser et conserver cette précieuse collection. Magdalena Ziolkowska, historienne de l'art et conservatrice, a participé à la recherche et, avec son équipe, a examiné et documenté plus de 100 œuvres. La plupart de ces œuvres ont été créées entre 1965 et 1967 et ont été données par les artistes eux-mêmes. Les œuvres portent souvent des dédicaces au dos. Bien qu'elles aient été stockées pendant des décennies, leur valeur artistique et historique est immense. Elles reflètent non seulement des styles individuels, mais aussi l'esprit de l'avant-garde d'après-guerre et la tension entre la tradition et la modernité, l'art et la technologie.

Comme l'a souligné Magdalena Ziolkowska dans un entretien publié dans les pages de Contemporary Lynx , la collection polonaise documente non seulement un moment important de l'histoire de l'art européen, mais grâce à de nouvelles recherches et à la coopération internationale, ces œuvres oubliées ont une chance de réapparaître dans la conscience des spectateurs, comme un témoignage d'une époque, d'un talent et d'idées.

Dans le cadre de son travail de documentation, Magdalena Ziółkowska a joué un rôle clé dans le développement et l'analyse de la collection d'art polonais au musée d'art contemporain de Skopje. Son travail a consisté à identifier les œuvres, à évaluer leur état de conservation et à préparer un catalogue qui servira à la fois de source de connaissances historiques et de point de départ pour d'autres activités de conservation.

En 2019, le Centre culturel international de Cracovie a accueilli une exposition intitulée. Skopje. City, Architecture and the Art of Solidarity", qui a montré non seulement la dimension artistique, mais aussi la dimension urbano-architecturale de l'aide apportée par la Pologne à la capitale macédonienne dévastée. Une attention particulière a été accordée au rôle des urbanistes polonais, dont l'expérience dans la reconstruction de Varsovie après la Seconde Guerre mondiale s'est avérée précieuse pour la reconstruction de Skopje après le tremblement de terre désastreux du 26 juillet 1963. Ce tremblement de terre a détruit 65 % des bâtiments de la ville, laissant plus de 200 000 personnes sans abri. En réponse, les Nations unies organisent un vaste programme d'aide et Skopje devient un "monument de la solidarité humaine". Dès avril 1964, les autorités de Skopje proposent la préparation d'un plan d'urbanisme alternatif par une équipe polonaise, afin de compléter le travail du bureau grec-yougoslave Doxiadis. Un groupe de travail spécial est créé à Varsovie, avec à sa tête Stanisław "Agaton" Jankowski, architecte, soldat de l'armée de l'intérieur et participant à l'insurrection de Varsovie. L'équipe était composée de : Adolf Ciborowski - coordinateur au nom de l'ONU, ancien architecte en chef de Varsovie, Stanisław "Orsza" Broniewski - l'un des chefs des rangs gris, Bohdan Jastrzębski - plus tard architecte en chef de Varsovie, Kazimierz Marczewski, Juliusz Wilski - urbanistes, et des experts tels que Maria Redziejowska, Wojciech Suchorzewski, Zygmunt Pióro et d'autres. L'élaboration du plan a commencé par une analyse des données sociales, géographiques et techniques. L'équipe a proposé trois modèles structurels pour la ville (Z, R, S), en analysant leurs conséquences économiques et fonctionnelles. Finalement, c'est un modèle monocentrique qui a été adopté, avec une hiérarchie de centres de services à quatre niveaux, une structure résidentielle, industrielle et récréative équilibrée. Les éléments suivants ont également été pris en compte : les conditions sismiques (par exemple, les zones non développées sur la rivière Vardar), les besoins sociaux (études sociologiques), les innovations techniques (par exemple, l'"optimisation de Varsovie", une forme précoce d'analyse coûts-bénéfices). Le plan polonais a été reconnu par l'ONU et les autorités yougoslaves. En 1965, il a été officiellement approuvé et ses résultats ont été présentés lors de l'exposition "Skopje of the Future". Par ailleurs, l'expérience acquise lors de la reconstruction de Skopje a valu aux urbanistes polonais d'être invités à travailler à la reconstruction de la ville de Chimbote au Pérou après le tremblement de terre de 1971.

Publication accompagnant l'exposition au Centre culturel international de Cracovie

Kinga Nettmann-Multanowska a évoqué cet aspect du travail des urbanistes polonais dans la publication "Warszawa rysuje Skopje ". Pavel Veljanoski a également publié un article sur ce sujet.

Le site web Google Arts and Culture propose une exposition virtuelle présentant une sélection d'œuvres d'artistes polonais installés à Skopje.

Liste (partielle) des artistes et des œuvres de la collection du musée de Skopje

Gravures et dessins (environ 111 œuvres, 1965-1967) :

Jan Cybis - Góra Kalwarii

Czesław Rzepiński - Nature morte

Mieczysław Wejman - Cycliste V

Konrad Srzednicki - Retour d'un jour férié du 1er mai

Marian Malina - Figure assise II

Olga Peczenko - Têtes

Jan Tarasin - Collectif

Leszek Sobocki - Autoportraits

Barbara Kwaśniewska - graphiques (sans titre)

Peinture

Jadwiga Maziarska - Cricot

Ewa Maria Łunkiewicz-Rogoyska - Composition rouge

Jerzy Nowosielski

Tadeusz Brzozowski

Alfred Lenica

Jerzy Krawczyk

Tadeusz Dominik

Andrzej Strumiłło

Rajmund Ziemski

Adam Marczyński

Benon Liberski - Gens et maisons, Działoszyn (1965), Chemostal (1966)

Jan Berdyszak

Zygmunt Kotlarczyk

Danuta Leszczyńska-Kluza

Franciszek Bunsch

Jerzy Rosołowicz - Arrangement avec alpha I

Marian Szpakowski - Composition du cycle Rythmes

Marian Bogusz - Composition 20159

Sculptures

Karol Tchorek - Tête

Władysław Frycz - Javeliniste

Bronisław Chromy - Sainte-Sophie, moutons

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