Живописець, графік і драматург. Автор поліхромії та вітражів в Україні та за кордоном. Брав участь у понад сорока персональних та десятках групових виставок. Народився 20 грудня 1896 року в Кракові, помер 15 травня 1969 року.

Своїм знайомством зі світом мистецтва завдячує батькові, Алоїзу Буншу (1859-1916), який був професором скульптури у Краківській промисловій школі з 1892 по 1916 рік. Йдучи його слідами, він вступив до Віденської академії мистецтв у 1914 році. Навчання довелося перервати через військову службу в австрійській армії. У 1916 році його перевели з Сопрону до Кракова, де він працював помічником художника в гарнізонному шпиталі до 1918 року. У 1917 році закінчив два курси навчання. В Ягеллонському університеті він обрав філософію, а в Академії образотворчих мистецтв - живопис в ательє Юзефа Мехоффера. Його кар'єра та мистецький розвиток знову відійшли на другий план, коли в листопаді 1918 року він пішов добровольцем до польської армії. У складі 3-ї батареї 1-го полку польової артилерії Легіонів брав участь у східних кампаніях.

Після війни повернувся до рідного Кракова, де продовжив навчання на факультеті мистецтва та філософії, який закінчив у 1921 р. Того ж року, отримавши необхідну кваліфікацію, переїхав до Бєльська, де до 1939 р. викладав малювання та геометрію в Державній промисловій школі. Не бажаючи відмовлятися від контактів з квітучим мистецьким життям, він, однак, постійно відвідував Краків, де спілкувався з письменниками, пов'язаними з редакцією "Літературної газети". У цьому середовищі він познайомився, зокрема, з Віткацьким, який намалював його в 1933 році. Дорослішаючи в колі таких сильних особистостей, він сам потягнувся до пера. Свою любов до літератури він розділив з братом, Каролем Буншем. "Паровий кінь", поставлений у 1933 році в Міському театрі у Кракові, став драматичним дебютом Адама Бунша. Януш Деґлер, видатний історик літератури, вважає, що вона стала важливим джерелом натхнення для автора "Шевців". Катастрофічне бачення Буншем майбутнього, в якому розвиток технологій пов'язаний з моральним занепадом, було, однак, холодно сприйняте краківською публікою. Роздуми про прогрес цивілізації знайшли своє продовження і в його пізніших драмах ("Вавилонська вежа", 1961; "Остання поема", 1958).

Брав активну участь у діяльності "Театрального братства". Художня освіта та різнобічні інтереси спонукали Бунша спробувати свої сили і в театральній сценографії. Разом з Тадеушем Кудлінським та Вєславом Ґорецьким він був одним зі співавторів розробки "Нової реалізації Гамлета" (1936), заснованої на дослідженні Виспянського. Ініціатива створення театрального репертуару для Днів Кракова 1939 року стала для Бунша каталізатором написання двох п'єс про персонажів, тісно пов'язаних з Подавельським замком: Віт Ствош та Адам Хмеловський. ("Вівтар Віт Ствоша", 1942; "Голуби брата Альберта", 1943).

Творчий доробок Адама Бунша налічує 30 п'єс, більшість з яких не були опубліковані, за винятком 6, які увійшли до збірки "Dramaty" (1974).

Міжвоєнний період був найбільш інтенсивним у його творчій діяльності, зокрема в галузі образотворчого мистецтва. У цей час він перебував у постійному пошуку засобів вираження і легко адаптувався до різних стилістичних умовностей. Він формувався під впливом символізму, характерного для Молодої Польщі, що чудово ілюструє його олійна картина "Лекція про людину" (1923). Тут Бунш вибудовує форму переважно кольором - синтезуючи та відмовляючись від деталей (наприклад, рис обличчя фігур). З перспективи пізніших робіт художника на тему війни, в цій сцені можна побачити гіркий розрахунок з минулим. Однак символізм, що міститься в картині, надає їй і більш універсального, есхатологічного значення.

Потреба звести рахунки з історією вилилася в серію робіт, присвячених війні. Живописні ремінісценції Першої світової війни супроводжуються не типовим для польського живопису історіософським баченням, що узагальнює національний полон і повстанські повстання, а рефлексією над долею окремої людини, втягнутої в механізм світового конфлікту ("Захоплена траншея", 1930; "Фатум", 1931). У цій серії Бунш балансував між відносно точним наслідуванням натури (попри деяку деформацію пропорцій фігур, як у "Тривожному дзвінку", 1932) і більш вільним підходом до теми. Прикладом другої конвенції є "Огляд відступу" (1927) - смілива композиція, що базується на перспективному скороченні, синтезі та геометризації фігур, контрасті жовтого та зеленого кольорів. Він також не відкидає символізм Молодої Польщі з характерним для неї захопленням фігурою, що уособлює смерть ("Карабінна куля", 1929).

Нові якості в його живопис внесла подорож (1928-1929) за маршрутом: Париж - Рим - Флоренція - Венеція - Відень та знайомство з постімпресіоністичними тенденціями. Він починає посилювати інтенсивність кольорів, світлішає палітру та вводить чітку фактуру, демонструючи спонтанні, розмашисті мазки ("Париж - Сена", 1928). Між 1933 і 1939 роками він був пов'язаний з орієнтованою на колір формацією "Групою десяти", заснованою Теодором Гроттом у 1932 році.

Мистецькі нахили Адама Бунша успадкували його сини: сценограф Алі (1925-1985) та графік Францішек (нар. 1926). Тонкі пастельні образи його чотирьох дітей ("Спляча дитина", 1932; "Портрет доньки", 1934) нагадують роботи Станіслава Виспянського.

Світовий конфлікт знову кинув його на фронт: 2 вересня 1939 року він залишив Бєльсько з 21-ю гірсько-піхотною дивізією генерала Я. Кустроня. Після поразки дивізії покинув Польщу і був інтернований в Угорщині. У 1940 році йому вдалося втекти до Франції, звідки він вирушив до Англії. Незабаром його призначили офіцером з виховної роботи в 10-ту бронетанкову кавалерійську бригаду, що служила в Форфарі. У 1943 році отримав звання лейтенанта в 1-й бронетанковій дивізії генерала С. Мачека.
Свої твори, написані під час війни, а також драми підписував псевдонімом. В Англії та Шотландії створював спогади ("Листи до дружини - невідправлені", "1942 рік - щоденник"), олійні картини та ескізи. Сангіною, олівцем та аквареллю він увічнив на папері сцени армійського життя ("Огляд привалу танкового взводу", 1943), 1-ї окремої парашутно-десантної бригади ("Парашутист на станції ВПС у Дуніно", 1942), англійської авіації ("Винищувач на аеродромі", 1944) та інші.

Між 1943 і 1945 роками він створив 11 сюжетних і стільки ж декоративних вітражів для костелу Матері Божої Ченстоховської та костелу Святого Казимира в Лондоні. Вони ілюструють боротьбу поляків за відновлення своєї суверенної державності та заступництво святих, які супроводжують їхні зусилля. Націю потішають Св: Матір Божа (захищає своїм покровом тих, хто втікає від нещастя) та Свята Варвара (покровителька полонених і солдатів, яку супроводжує символ Польщі, що бореться). Фігури блаженного Чеслава Одровонжа (рятівника Вроцлава, обложеного в 12 столітті) та святого Андрія Боболи (провісника воскресіння Польщі після Першої світової війни монахом-домініканцем у 19 столітті) є підтвердженням божественного заступництва, що супроводжує поляків дотепер. Руки віруючих, підняті до Марії та блаженного Одровонжа, нагадують композиційне рішення, застосоване Мехоффером у вітражі Вавельського собору ("Свята Діва", до 1910 р., колекція Національного музею у Варшаві). Адам Бунш також включив до цього ансамблю сцени, що стосуються недавньої історії - кампанії у Франції 1940 року ("Підняття прапора") та в Англії 1940-1941 років ("Покрова святої Вероніки").

Повернувся до Польщі в 1945 році і оселився в Кракові, де займався викладацькою діяльністю в ПСП (1947-1952). У 1951 році вийшов друком його "Посібник з малювання для професійно-технічних училищ".

Після подальшого досвіду війни художник відійшов від символічних, оповідних композицій. У жанрових сценах 1960-х повернувся до постімпресіоністичних інспірацій. Картини цього періоду набули яскравих кольорів і грубої фактури, нанесені сильними мазками фарби, що не покривають цілі полотна, створюючи враження незавершеності ("Катери і човни", 1965; "Ремонт катерів", 1967). Він сильно синтезував і редукував форми ("Цигани", 1948; "Циганський табір", 1948). Ствердження природи в поєднанні з натуралістичною точністю вилилося у вишукані дослідження різних видів рослин ("Лілії", 1967) і тварин ("Зяблики на сосні", 1967), що відсилають до традицій японського мистецтва. Художник виконує їх переважно в техніці кольорової ксилографії, якою він займався ще до війни.

Любов до рідних краєвидів вилилася в різні техніки, серед іншого, в зображеннях Татр і Нижньої Сілезії. Подорожі Європою - Грецією та Критом (1957), Англією (1958, 1961), Францією, Італією та Австрією (1961-1962) - стали джерелом сюжетів для багатьох його пейзажних акварелей ("Кносс", 1957; "Риджентс-парк у Лондоні", 1961).

Адам Бунш також створював роботи для сакральних місць. За його проектом було виконано 222 вітражі у 34 костелах Польщі та 27 в Англії і Шотландії. Перша серія була створена перед самою війною (19 вітражів для костелу Пресвятої Діви Марії в Катовіце, 1936-1939 рр.). Більшість з них виготовили краківські фабрики, зокрема Станіслава Габріеля Желенського (з яким, наприклад, співпрацювали Мегоффер і Виспянський) та Кароля Пачки.