У тексті описуються найважливіші для автора статті пам'ятки Вільнюса від дохристиянських часів через готику, ренесанс, бароко, рококо, класицизм і сучасність. Згадується, наприклад, костел отців домініканців, костел св. Петра і Павла, каплиця св. Казимира у Вільнюському кафедральному соборі або обсерваторія Університету Стефана Баторія (Джерело: Tygodnik Illustrowany, Варшава 1928, Półrocze I, с. 169-173, далі: Цифрова бібліотека Лодзинського університету).

Осучаснене прочитання тексту

Пам'ятки архітектури Вільнюса.

Перші враження приїжджого до Вільнюса двоякі: спочатку його вражає занедбаний стан вулиць - вибоїни, броди, бруд, фонтани дощової води, що заливають з дахів його новоспечений капелюх, одним словом, той стан міста, який ми визначаємо словом "цивілізація". Але в ту мить, коли приїжджий піднімає голову і озирається навколо, він німіє від подиву і благоговіння... Він витирає очі, тре їх, відкриває рот в німому захопленні і - озирається навколо. У цей момент він забуває про свій новенький капелюх: ще б пак! У Вільнюсі на кожному кроці вас має вражати прекрасний витвір мистецтва! Архітектура Вільнюса є справді чудовим вираженням культури. Краса Вільнюса не закінчується його ландшафтом. Скоріше, вона починається з краєвидів, які відкриваються з Замкової гори або з пагорба Ликоша, з Погуланки або з пагорба Булефалва.

З вулиць і провулків Вільнюса нагромаджуються стіни, що приховують не лише застарілі форми, але промовляють своєю величчю, благородством і мовчазним, але таким проникливим змістом... Обшарпані, потріскані, подекуди понівечені будівлі ще не втратили своєї величі. Незважаючи на різноманітність їхнього призначення, матеріалів і форм, вони мають певний спільний характер у своєму оформленні, властивий даному часу, який ми називаємо стилем*). "Vide Vilnius", путівник по Вільнюсу, за редакцією Юліуша Клоса, професора Університету ім. Стефана Баторія. Batorego. Вільнюс, 1923". Архітектурний розвиток Вільнюса можна поділити на такі періоди: дохристиянський, готичний (від початку 15 століття до середини 16 століття), ренесанс (16 століття), бароко (17 століття), рококо (1700-1770), класицизм (1770-1830) і, нарешті, період останніх років.

Дохристиянський період

Сьогодні у Вільнюсі не збереглося жодної будівельної пам'ятки цього періоду з тієї простої причини, що тодішні людські житла в язичницькій Литві будувалися досить примітивно з таких швидкопсувних матеріалів, як хмиз, земля, глина і - в кращому випадку - дерево. Однак, знаючи первісні форми народних будівель, можна з упевненістю встановити, що житла литовської столиці того часу були простими, нашвидкуруч складеними хатинами, схожими на намет, прообраз всіх будівель. На підтвердження цього твердження ми маємо свідчення відомого мандрівника Жильбера де Ланнуа, який у 1413 році застав Вільнюс все ще забудованим такими куренями. Лише герцогські замки, як найвеличніші споруди, будувалися з дерева, що за мірками тих часів вже було верхом досконалості! Храмів литовці не будували, оскільки за давнім звичаєм здійснювали свої релігійні обряди у священних гаях).

Можна припустити, що в язичницькому Вільнюсі, на місці сьогоднішнього Кафедрального собору, в долині річки Швінтороги, в районі Воріт Зорі і Антокола, на місці пізнішого костелу святих Петра і Павла - були стародавні зарості, шанування яких збереглося в народі протягом багатьох століть після прийняття християнства і вплинуло на зведення храмів в цих місцях в пізніші часи. Всі пам'ятки мурованого будівництва, що збереглися до сьогодні на литовських землях, демонструють у своїй конструкції і техніці настільки характерні риси польської готики 15 століття, що неможливо відсунути дату їх створення назад за межі 15 століття. У своїх подорожах Жильбер де Ланнуа описує Верхній замок у Вільнюсі як "tout en bois" ("весь у лісі"). З цього випливає, що розповіді про язичницьке походження найдавніших стін Вільнюса виявляються простою підробкою. "Відео професора Брюкнера про литовську міфологію".

Готика

Після хрещення Литви почали вирубувати священні гаї. На їхньому місці постали костели Святого Станіслава, Святого Іоанна та Святого Мартіна на Замковій горі. Ці церкви були побудовані з дерева через брак інших матеріалів, про що свідчить згадка у скарзі Йогайли до Папи Римського про те, що під час облоги Вільнюса в 1390 році тевтонські лицарі зруйнували "прекрасну нову дерев'яну церкву", щоб побудувати міст через річку Неріс. Пізніше Йогайла, побачивши вражаючі кам'яні будівлі у Кракові, забажав прикрасити ними своє рідне місто Вільнюс.

Найстарішим кам'яним костелом у Вільнюсі, безсумнівно, є колишній францисканський костел (на вулиці Тракай). Його гостроарочна споруда, перебудована з нуля у 18 столітті, все ще демонструє готичне руно, деформоване під час реконструкції. Друге місце посідає невеликий костел Святого Миколая, заснований у 1440 р. В його інтер'єрі ми бачимо багатство архітектурних ефектів і прагнення до пишності та орнаментальної розкоші, що відрізняє архітектуру Вільнюса від інших частин Польщі. Цей специфічно віленський достаток, винахідливість і безтурботна декоративна екстравагантність наклали свій відбиток на всі твори в подальшому архітектурному розвитку Вільнюса. У той же час у Вільнюсі розквітла найтонша готика у вигляді двох костелів найвищої мистецької цінності.

Це костели святої Анни і святого Бернардина, немов близнюки, що зрослися воєдино, хоча і були побудовані з деякою різницею в часі. Костел Святої Анни, один з найвеличніших у Вільнюсі, спочатку був побудований з дерева в 1395 р. Зруйнований пожежею, він був відновлений в 1502 р. Особливо екстер'єр вражає віртуозністю своєї багатої композиції. Легкість, з якою переплітаються стулки і арки, перетворюючись вгорі в ширяючі башточки, прикрашені ліанами і квітами, - ось що сказав про цю церкву Наполеон, коли відвідав Вільнюс:

"Якби я міг, я б негайно переніс його до Парижа на своїй руці".

Той факт, що для будівництва цього костелу, який будувався за заздалегідь визначеним і вивченим проектом, було використано 33 види цегли різних стилів, показує, наскільки глибоко і ретельно було продумано все оздоблення храму. Костел був відреставрований у 1900-1904 роках за проектом арх. Дзєконьським з Варшави, за значні кошти, в результаті чого було відновлено 2 бічні арки порталу, а костел отримав зірчасте склепіння. Інтер'єр костелу був повністю відреставрований і не є дуже цікавим; він має три барокові вівтарі та надгробок Якуба і Анни Напорковських з 1625 р. Зовнішній вигляд костелу був сильно пошкоджений внаслідок фарбування цегли яскраво-червоною фарбою.

Костел св. Яна також демонструє своє готичне походження у масивних ескулапах з овальними вікнами та хрестових склепіннях бічних нефів. Його система залів виявляє явну спорідненість з типом, який встановився в Польщі на початку 15 століття у використанні цегляного будівництва. На думку професора Клоса, костел був збудований з метою коронації Вітовта, про що свідчить той факт, що бічні нефи були обведені навколо пресвітерії*). У цьому костелі відбувалися урочисті зустрічі королів Стефана Баторія, Сигізмунда III, Ладислава IV та Яна Казимира. Тут молилися перед лекціями студенти Вільнюського університету та Академії, зокрема Адам Міцкевич та Едвард Антоній Одинець, погруддя яких і сьогодні прикрашають наву.

Це також костел, в якому багато років грав відомий органіст Станіслав Монюшко, мріючи про могутні акорди "Галки, графині та маєтку з привидами"... Говорячи про костел Святого Іоанна, неможливо оминути увагою геніальну композицію пресвітерію, авторство якого досі не встановлено. Вже передній фасад, який виходить на університетське подвір'я, і східний фронтон (з боку вулиці Замкової) мають всі чесноти квітучого рококо: легкість, витонченість і свободу, разом з майстерністю форми, грайливе кокетство якої дещо стримувалося урочистою парадністю ордеру.

Ренесанс

Між 1737 і 1740 роками, всупереч поширеному в католицьких церквах звичаю розміщувати бічні вівтарі поруч з міжнефними стовпами - він зосередив весь ефект саме на вівтарі, залишивши наву церкви повністю без вівтарів, бажаючи посилити контраст з цим феноменальним враженням. На противагу спокійним площинам нефа, у вівтарі знаходиться величезний вівтар з колосальних сегментів, складений з десяти елементів, дивним чином з'єднаних в одне химерне ціле, віртуозно перевершуючи найсміливіші театральні декорації.

У бернардинському костелі привертають увагу орнаменти переднього фасаду, а також чудові стовпи, що підтримують склепіння головної нави - скромне, хрестоподібне, тоді як у бічних нефах воно частково зіркоподібне, частково кришталеве, з нескінченним розмаїттям розташування, яке ніколи не повторюється. Епоха Відродження Гасло відродження античного мистецтва, незабаром після своєї появи в Італії, захопило і Польщу, викликавши ентузіазм серед культурних сфер того часу, тобто двору, магнатів і шляхти. Незабаром під керівництвом іноземних майстрів розвинулися польські архітектори, які надали ренесансному мистецтву своєрідного польського характеру, завдяки чому вже в другій половині 16 століття сформувався окремий стиль польського Відродження як варіант італійського. У Вільнюсі перший знак ренесансу був поставлений на будівництві Нижнього королівського замку. На жаль, лише акварелі Смуглевича дають нам сьогодні уявлення про цю безцінну пам'ятку польського ренесансного мистецтва: руки святотатців безповоротно вирвали одну з найпрекрасніших сторінок історії польського мистецтва.

На акварелях Смуглевича ми бачимо ці польські аттики, створені ще в середньовіччі на оборонних спорудах Польщі. Ми також можемо знайти польські мансарди на старому вигляді замку Радзивіллів у Вільнюсі, відомого в народі як Палац Варварів Радзивіллів. На щастя, польські мансарди збереглися: на будинку капітули на вулиці Замковій, 4, в одному з дворів Університету (двір Смуглевича) і найбагатша з них, але найновіша, з 17 століття, мансарда біля Брами Світанку. У сфері церковного будівництва 16 століття не залишило багатшої спадщини. Про перебудову собору в дусі Ренесансу дізнаємося лише з угоди, укладеної капітулою з будівничим Бернардо Дзенобі з Риму та знаменитим Джованні Чіні з Сієни. Князь Лев Сапєга заклав Михайлівську церкву у 1594-1596 роках.

В архітектурі цієї церкви найкраще відчувається ренесансний характер, на відміну від пізнього бароко: спокійна гармонія і стримана витонченість великої простоти. Припущення Нарбута про те, що автором церкви був Інкерс-де-Рі, не витримує критики з огляду на той очевидний факт, що одинадцятирічний хлопчик не міг бути архітектором. Окрема дзвіниця у стилі бароко була збудована лише наприкінці 17 ст. Костел колись був оточений високим муром і кляштором, який підтримували доричні колони.

Московити пограбували всі церковні цінності та труни Сапєг, викинувши їхні тіла на вулицю. Головний вівтар вражає своїм багатством: витесаний з чорного, червоного, зеленого і коричневого мармуру, він є прекрасним витвором 17 століття. Перші пориви бароко у Вільнюсі з'явилися з приходом єзуїтів у 1570 р. Першим вісником цього стилю стала Вільнюська академія. Завершивши найнагальніші роботи в Академії, єзуїти заклали перший камінь у фундамент костелу Святого Казимира (1596-1604), який вже був викристалізованим типом єзуїтських костелів. За зразком римського костелу Іль Джезу, як у плані, так і в розташуванні, костел св. Казимира має головну наву величезної ширини і висоти, а також трансепт такої ж висоти.

Обидві нави мають форму латинського хреста, а на їх перетині височіє величезний купол, типовий для барокових храмів. До цього стилю належать церкви Святого Ігнатія (повністю спотворена росіянами і перетворена на офіцерський клуб!), Православна церква Святого Духа, церква Святого Стефана, церква Святої Терези та ряд інших. Незрівнянну роботу виконав Сигізмунд ІІІ, який збудував каплицю святого Казимира (1624-1636) для зберігання мощей цього святого, сина Казимира Ягеллона, який помер у 1483 році. Каплицю збудував придворний архітектор Петер Даркерс-де-Рв. Вона створена за зразком каплиці Сигізмунда на Вавельському замку. Зовнішній вигляд, розчленований доричними пілястрами, характеризується простотою, в той час як інтер'єр демонструє всю пишність бароко з його багатством мармуру, срібла та живопису.

Костел святих Петра і Павла в Антоколі (1668-1684) - єдиний, але приголомшливий представник церковного мистецтва другої половини 17 століття. У плані та об'ємно-просторовому вирішенні костел точно відповідає типу єзуїтських храмів з домінуючим куполом на перетині нефів, що утворює латинський хрест. Фасад, можливо, не заслуговував би на особливу увагу, якби не чарівний інтер'єр, вкритий ліпниною найвищої мистецької цінності. Незліченне барокове багатство декоративних і фігурних мотивів (понад 2 000 людських фігур) полонить захопленого глядача з першого погляду.

Деталі рослинного та фігурного орнаменту вирізняються вишуканою витонченістю, незвичною навіть для тих часів, а численні людські постаті (наприклад, св. Флоріан, фігура Милосердя, св. Марія Магдалина і особливо Сатана) вирізняються глибокою одухотвореністю виразу обличчя, переданого з блискучою тонкістю. Творці цього шедевру оздоблення, Пьотр Перетті та Ян Галій з Мілану, за допомогою 300 майстрів, привезених з Варшави, де вони були зайняті реставрацією Королівського замку, змогли вловити основний тон душі Вільнюса, надавши йому найдосконалішого вираження, яскравого від буяння та енергійності життя того часу.

Смерть засновника, на жаль, не дозволила митцям завершити омріяну роботу. Великий вівтар, найсильніший акорд усієї композиції, завершення якого відкладалося до останнього моменту, не дожив до завершення. У 1803 році скульптори Джованні Баретто та Нікколо Піано з Мілану були запрошені для реставрації костелу та завершення відсутнього Великого вівтаря. Митці виготовили нову кафедру у формі човна Петра, але коштів не вистачило на завершення Великого Вівтаря. Російський вандалізм безповоротно знищив усі колишні палаци Радзивіллів, Сапєг, Пачків, Ходкевичів, Слушків та багатьох інших, якими колись пишався Вільнюс.

Один з палаців, що зберігся до наших днів, - це палац родини Сапєг в Антоколі, розкішно прикрашений картинами італійського художника Дельбене, найвидатнішою з яких, без сумніву, є "Бенкет богів". Так само багато прикрашений був палац Слушок, сьогодні знаменита в'язниця в Антоколі - на березі Неріс у формі оборонного квадратного замку з чотирма вежами по кутах. Меморіальна дошка над головним входом з істинно бароковим пафосом проголошувала, що ця будівля була

"переможець стихій, що виштовхнув течії Неріс з її русла, зняв гори, щоб стати на їхньому місці новою горою".

Рококо Урочиста монументальність творів Берніні, найбільшого майстра італійського бароко, була повністю витіснена в другій половині 17 століття примхливою екстравагантністю його учня і суперника Борроміні та його школи, яка незабаром захопила уми і поступово змінила характер бароко на стиль, відомий як рококо. Цей стиль, який насправді є лише одним із різновидів великої мистецької течії Відродження, також використовує, як і Ренесанс та Бароко, мотиви класичного, тобто Старого Високого мистецтва, але подрібнює їх до філігранних розмірів і розпоряджається ними у цілком своєрідний і довільний спосіб, жертвуючи передусім оригінальністю.

Костел св. Катерини, вже завершений у своєму будівництві в дусі рококо, є провісником цього стилю у Вільнюсі, про що свідчить не тільки поділ фасадів і веж на невеликі яруси і мереживний портал, але перш за все зовнішня композиція каплиці Провидіння, вишукана за своєю витонченістю і оригінальністю. Костел Місіонерів і брама до Василіанського монастиря є одними з шедеврів віленського рококо. Костели Святого Рафаїла (1703 р.) та Святого Філіпа і Святого Якова (1737 р.) не мають собі рівних.

Хоча стиль рококо загалом був вираженням декоративних тенденцій і обмежувався суто орнаментальними нововведеннями, не вводячи нових просторових концепцій, у перший період свого існування він приніс у церковне будівництво дещо нову ідею, яка насправді була лише розвитком до крайнощів основного мотиву барокових храмів - купола. Купол перебирає на себе абсолютний контроль над плануванням костелу, нав'язуючи йому круговий план з короткими рукавами хреста, так званий грецький хрест, як це бачимо в костелі Серця Ісуса (Сестер Візитаток) на Росі (1717-1737), або зводячи план костелу до чистого типу "ротонди" в костелі Господа Ісуса (Тринітаріїв) на Антоколі (1694-1737). Таке планування, дуже однорідне за композицією, надзвичайно полегшувало декоративну роботу в інтер'єрі храму, а верхнє світло дозволяло використовувати лише мереживну ліпнину орнаментики.

І костел Серця Ісусового, і костел Господа Ісуса демонструють вишукану художню культуру в цьому відношенні. Костел Серця Ісусового був конфіскований у 1863 році і переданий православним монахиням, які перетворили його на костел Святої Марії Магдалини, змінивши зовнішню форму купола і додавши потворну вежу і ґанок перед входом. Під час святкування 50-річчя костелу на ґанку намалювали дати 1865-1915, не усвідомлюючи, що це дати російського панування в костелі. Страшні пожежі, що охопили місто в першій половині 18 століття і знищили церкви та їхні інтер'єри дощенту, змусили їх енергійно відбудовувати.

Саме тому більшість костелів Вільнюса, збудованих у різні періоди часу, мають інтер'єри в стилі рококо. У той час як костели Вільнюса демонструють багатий вплив цього відносно короткого періоду в мистецтві, вплив рококо в світських будівлях разюче слабкий. Безсумнівно, численні палаци і будинки буржуазії, відбудовані після пожеж, також повинні були бути прикрашені мереживом цього стилю, але вони були повністю втрачені в пізніших актах вандалізму і занедбаності. КЛАСИЦИЗМ У другій половині 18 століття в Європі прокидається потяг до урочистості, простоти і спокою в мистецтві - до певної урочистої монументальності. Спочатку цей рух дає про себе знати, йдучи на компроміс з існуючим стилем у житті та мистецтві. У Франції цей різновид називають стилем Людовика XVI, а в Німеччині - "Zopf" (тобто стиль перук і кіс).

У всьому духовному житті людства спостерігається значний поворот до класичних ідеалів. З часом до римських зразків приєднуються грецькі та частково єгипетські мотиви, які хотіли урізноманітнити та оживити надмірну суворість попередньої епохи. Виникає "імператорський стиль", ампір. Власне класицизм, заснований безпосередньо на римських мотивах, запроваджує у Вільнюсі архітектор Кнакфус, перший професор архітектури в Єзуїтській академії. Портик з чотирма іонічними колонами в будинку Ройса (на площі Наполеона), фронтон будинку Лопацінських (Скопувка, 11), будинок Вінтінггофа на перехресті вулиць Троцької та Німецької, а особливо монументальна споруда Університетської обсерваторії - яскраво характеризують тріумф нового напрямку. Водночас апогеєм класицизму у Вільнюсі стала творчість Вавжинека Гуцевича (1753-1798), учня Кнакфуса і його наступника на кафедрі архітектури у Вільнюському університеті. Найвидатнішими його спорудами є Ратуша з домінуючим портиком на 6 доричних колон, а також Кафедральний собор (1777-1801).

Величезний передній портик собору з 6 доричними колонами вражає своєю масивністю і не має собі рівних у всій Польщі. Інтер'єр собору реалізує класичну програму в її найчистішому вигляді. Серед інших вартих уваги класичних творів - Колонна зала в Університеті, Євангелічно-Реформатська церква на вулиці Завальній, передній портик якої, очевидно, був створений за зразком собору, а також каплиця і галерея біля Брами Світанку.

Ампір прийшов до Вільнюса зі сходу в російській інтерпретації. Його вираженням є Єпископський палац (нині представницький палац Республіки), спроектований придворним архітектором Стасовим у Санкт-Петербурзі. Настав період неволі. Після придушення повстання 1830-1831 років Вільнюс переживає найстрашніше мучеництво. Культурне життя, центр науки і мистецтва припиняється - університет закривається. Уся культурна спадщина цілеспрямовано і послідовно знищувалася. З воістину монгольською впертістю Росія крок за кроком продовжує свою руйнівну акцію, накладаючи кулак на кожну пам'ятку, змінюючи все дощенту, знищуючи будь-які сліди культури. Муравйов починає енергійну операцію.

Він будує нові православні храми, перетворює захоплені костели на православні церкви та монастирі. Не видно кінця оскверненню і профанації пам'ятників. Приватне будівництво, монополізоване в руках державних "архітекторів", також зазнає все більшого впливу Візантії, так що нові райони міста справді нагадують якийсь Саратов чи Тобольськ. Скульптор і архітектор надзвичайного таланту з'явився у Вільнюсі, як метеор, що провіщає відродження. Його передчасна смерть при захисті батьківщини позбавила Вільнюс одного з найяскравіших митців, яким, без сумніву, був Антоні Вівульський.

Творець статуї Ягайла у Кракові, він розпочав свою архітектурну діяльність лише за кілька років до війни, спроектувавши чудовий костел Серця Ісуса. З інших своїх робіт Вівульський залишив по собі пам'ятник Трьом Хрестам на однойменній горі, встановлений, як і курган Костюшка, завдяки щедрості всього віленського суспільства в 1915 році.