Марія Клементина Собеська прославилася в Римі в 1719–1735 роках як шанувальниця музики, зокрема опери, а також як меценатка й організаторка музичних концертів у Палаццо дель Ре. У цій римській резиденції вона оселилася разом зі своїм чоловіком Яковом III Стюартом, претендентом на престол Англії, Шотландії та Ірландії. Зі збережених відомостей відомо, що в організованих нею концертах брали участь найвидатніші митці, які на той час творили у Вічному Місті.

Марія Клементина була дочкою принца Якова Собеського та Ядвіги Єлизавети фон Пфальц-Нойбург, онукою польського короля Яна III Собеського та Марії Казимири. По материнській лінії вона була пов’язана родинними зв’язками з багатьма європейськими дворами, а її хрещеним батьком був сам папа Климент XI. Коли в 1688 році народився Яків III Стюарт, син поваленого під час Славної революції (1688) короля Якова II Стюарта та Марії з Модени, якого називали Претендентом [Претендент на престол Англії, Шотландії та Ірландії, Яків III, дитинство та юність провів у Франції, однак після смерті Людовика XIV та зміни у французькій політиці був змушений покинути Францію. Він недовго перебував в Авіньйоні, а потім оселився в Італії, спочатку в Урбіно, а потім у Римі; також короткий час мешкав у Болоньї. З Риму Стюарт, католик, марно намагався повернутися на англійський престол, і його прихильники вирішили, що настав час знайти йому дружину, тож розпочалися пошуки відповідної кандидатки. З цією метою Стюарт обрав свого довіреного придворного Чарльза Вогана й відправив його в подорож європейськими дворами. Під час карнавалу 1718 року Воган завітав до Олави у Сілезії, де мешкали Собеські. Серед різних принцес, з якими придворний Якова мав нагоду познайомитися під час своїх подорожей, найбільше його зачарувала Клементина — вона вразила його красою, манерами, вихованням, зв’язками та потенційним приданим. Коли після тривалих і досить складних переговорів, у яких брали участь численні шпигуни, нарешті було підписано шлюбний контракт, восени 1718 року молода Собеська разом із матір’ю та невеликим свитою вирушила до Італії, де проживав її майбутній чоловік. Весілля Якуба, що цілком зрозуміло, суперечило політичним планам короля Великої Британії Георга I, який змусив імператора Карла VI ув’язнити Клементину у фортеці в Інсбруку. Хоча цей вчинок викликав подив і обурення в усій Європі, імператор залишався глухим до прохань про звільнення принцеси, що надходили до нього [Варто нагадати, що з боку матері Клементина була родичкою імператорського дому. Сестрою Ядвіги Ельжбети фон Пфальц-Нойбург була імператриця Елеонора Магдалена фон Пфальц-Нойбург, мати двох майбутніх імператорів: Йозефа I та Кароля VI, що мало важливе значення для історії Клементини]. Тоді кмітливий і відважний Воган вирішив звільнити Клементину. Вночі, переодягнена у вбрання служниці, непомічена охоронцями, Собеська покинула замок. Зовні на неї чекав відданий Воган. У тісному колі довірених придворних, нерідко в складних і виснажливих умовах, переодягнена чоловіком, вона швидко прямувала до кордонів Папської держави, де могла почуватися в безпеці.

Про сміливу втечу Клементини говорила вся Європа; на честь відважної принцеси писали панегірики, в яких славили її мужність і силу духу, порівнюючи її з великим дідом Яном III; друкували описи її втечі, а також карбували численні медалі з її зображенням. Незабаром після прибуття Клементини до Болоньї, 9 травня 1719 року відбулося весілля молодої пари за дорученням. Невдовзі після цього Марія Клементина прибула до Риму, де її зустрічали як справжню королеву: «вона [Марія Клементина] вирушила оглянути Капітолій, де її зустріли звуками труб і барабанів та з усіма почестями, які надаються коронованим особам. Те саме сталося, коли вона у супроводі кардинала Гуальтьєрі відвідала Англійське колегіум, де її обслуговували як королеву». Сама ж весільна церемонія відбулася 2 вересня в Монтефіасконе, невеликому містечку неподалік від Риму. Молодята оселилися у Вічному Місті в Палаццо дель Ре — резиденції, наданій їм папою Климентом XI. Хоча подружжя жило у скрутних умовах правителів без корони, римляни та наступні папи ставилися до них з почестями, належними законним монархам, називаючи її королевою Англії (Regina d’Inghilterra), а його — королем Англії (Re d’Inghilterra).

З моменту від’їзду з Олави Марія Клементина регулярно писала листи до свого батька, Якуба Собеського. Її листування налічує понад 500 листів і охоплює роки 1719–1726. Перші листи свідчать про взаємне захоплення подружжя. Він, одразу після весілля, у листі до свого тестя Якуба Собеського зізнавався: «Можу сказати без улесливості, що чим краще я її знаю, тим щасливішим я є, що вона у мене є». Вона описувала його з неприхованим захопленням: що він стрункий, веселий, гарно співає, знає кілька мов, додаючи: «Що стосується мене, то я найщасливіша у світі, […] і справді здається, ніби саме небо призначило нас одне для одного». З їхнього листування випливає, що вони добре почувалися в компанії одне одного, подобалися одне одному, цікавилися одне одним, мали спільні цілі. Їхні родини пережили схожу долю — втрату корони. Якуб жив, позбавлений трону внаслідок повалення свого батька, а Клементина була онукою польського короля Яна III, чия родина після його смерті втратила корону й опинилася в досить своєрідній і скрутній ситуації, з сильним відчуттям втрати.

Однак у цей початковий період щастя Клементини серйозно затьмарювали дві проблеми. Перша стосувалася становища її сестер, які залишилися у Сілезії. Вона була з ними дуже пов’язана, відчувала за них відповідальність, бажала їм щастя в шлюбі, а оскільки була наймолодшою серед них, відчувала сильні докори сумління за те, що першою вступила в шлюб. «Найщасливіша у світі, я з усім серцем бажаю, щоб мої дорогі сестри були так само задоволені у своїх шлюбах, як і я». Коли чергові плани щодо одруження закінчувалися фіаско, вже пізніше, у листі від 8 травня 1723 року, Клементина писала батькові: «Для мене це смертельний жаль — не бачити їх заміжніми; прошу вибачення, що дозволяю собі таку свободу, так часто турбуючи вас цією темою». Друге питання стосувалося самого батька. Після втечі Марії Клементини з Інсбрука та одруження з Яковом Стюартом Яків Собеський був змушений імператором Каролем VI покинути Олаву. Зневага, якої він зазнавав, життя у вигнанні, яке він вів протягом наступних двох з половиною років, хвороби та різні дрібні нездужання дуже турбували Клементину. Тому вона так довго не давала батькові знати, що в її шлюбі почали відбуватися неприємності.

Наприкінці 1720 року Клементина народила першого сина. Цю радісну новину гучно святкували в Римі. Яків також хвалив Клементину перед батьком, кажучи, що вона дедалі краще опановує англійську мову, додаючи, що незабаром їй не доведеться оточувати себе німецькою прислугою. «Королева вдосконалює свою англійську, сподіваюся, що вона ще досягне прогресу, так що більше не потребуватиме німецьких служниць поруч із собою, оскільки одна вийшла заміж, друга не хоче залишатися, а третя не може служити сама, бо не знає жодної іншої мови, крім німецької». Однак з 1722 року в листах Клементини з’явився новий — сумний — тон. Несподівано вона писала, що звістки від батька є єдиною втіхою в її житті («lunique consolation que j’ai dans ce monde»), що сподівається, що перед смертю ще матиме нагоду кинутися до його ніг, почала називати себе «pouvre Clementine» (бідна Клементина), а кілька разів називає себе «vielle mere» (старою матір’ю). І хоча вона захоплюється сином, у кожному листі запевняючи батька, що дитина почувається добре, складається враження, що материнська любов не заповнила потреби в близькості, якої не дало їй подружжя, не усунула туги за родиною, не змогла зробити її щасливою. Тому Клементина з таким великим ентузіазмом сприйняла того ж року звістку про запланований приїзд до Риму її найстаршої сестри Марії Казимири [Після повернення до Польщі принцеса мала труднощі з адаптацією до життя на невеликому дворі, ніколи не освоїлася тут остаточно, тож з надією дивилася на можливість виїзду до Риму, навіть до монастиря, хоча й не відчувала покликання до чернечого життя]. Вона писала: «Це було б для мене надто великою втіхою, тому я подвоюю свої прохання з цього приводу, сподіваючись, що Господь одного дня подарує мені цю радість». Вона розраховувала на споріднену душу поруч, але Яків, як ми дізнаємося з одного з його листів, написаних до Якова Собеського, був проти такого рішення, аргументуючи це тим, що Стюарти не можуть бути впевнені у своєму становищі в Римі, їхня резиденція має тимчасовий характер, тож вони не в змозі забезпечити Марії Казимирі належну опіку.

Лише в недатованому листі, з змісту якого випливає, що він міг бути написаний у 1724 або на початку 1725 року, з’являється справжній крик відчаю Марії Клементини: «Я думаю, мій найдорожчий батьку, що ви будете здивовані, що я маю намір кинутися до Ваших ніг і благати Вас в ім’я Бога, щоб Ви не покидали мене і якнайшвидше приїхали до мене, якщо хочете, щоб я жила, бо Ваша присутність для мене є необхідністю». Клементина благала батька таємно приїхати до Риму, якщо він і надалі хоче бачити її серед живих. Приводом для подорожі мав стати ювілейний рік (1725), який завжди приваблював до Риму натовпи паломників. Вона також просила батька спалити її листи. Схоже, вона почувалася не лише самотньою й нещасною, а й під контролем, а може, навіть переслідуваною. Однак Яків Собеський не приїхав до Риму. Можливо, якби він це зробив, Клементина не наважилася б покинути чоловіка та дітей?

Події розгорталися так: у березні 1725 року Клементина народила довгоочікуваного другого сина, князя Генріха. Ще у вересні вона разом із чоловіком брала участь у урочистостях, організованих у Римі з нагоди весілля короля Франції Людовика XV з походженням із Польщі Марією Лещинською. Наприклад, вона схвально описувала батькові виконання кантати в резиденції кардинала Поліньяка, посла Франції. Півтора місяця потому, 17 листопада, вона надіслала батькові перший лист, написаний із монастиря святої Цецилії — S. Cecilia in Trastevere. Вона розпочала його такими словами:

я зовсім не сумніваюся, мій найдорожчий батьку, що ви будете дуже здивовані й справді вражені, дізнавшись про жахливе рішення, яке я прийняла, відійшовши до монастиря […] ви добре мене знаєте […] що я ніколи не зробила б такого кроку, якби не була до цього змушена.

Клементина пояснювала причини свого рішення, цього «terrible resolution» або «terrible catastrophe», як вона його називала, наголошуючи, що багато страждала у своєму шлюбі. Щоб сподобатися королю й жити з ним у злагоді, вона прикидалася, прагнучи порозумітися з людьми, які його оточують. Однак марно, бо «ці люди», на її думку, не мають ані честі, ані віри, ані совісті. Це ще можна було б знести, однак вони наважилися відібрати сина у жінки, яка досі опікувалася ним, щоб віддати його в руки протестантського гувернера. З цим рішенням пов’язане інше, ще важче для Клементини. Її позбавили можливості перебувати з дитиною наодинці. Їх завжди мав супроводжувати обраний Яковом гувернер, а саме Джеймс Мюррей. Собеська відчувала, що її позбавили основного права, яке належить матері, а саме можливості вільно бачитися з власною дитиною, що, як вона писала, було єдиною втіхою в її житті. Король залишався глухим до її прохань, аргументуючи це тим, що він сам хоче бути господарем своїх дітей та родини («quil voulait étre le maitre des ses enfants et de sa famille»). Клементина з переконанням писала, що така поведінка Якова була наслідком величезного впливу, який мали на короля його фаворити. Однак вона остаточно втратила терпіння, коли король уперше покинув її спальню після того, як вона відмовила мадам Хей у вході до своєї кімнати.

До моменту знаменитої розлуки, що тривала понад рік, попри численні розбіжності, які виявилися під час спільного життя, один елемент об’єднував подружжя незалежно від атмосфери, що панувала між ними, — пристрасть до музики, а зокрема до опери. Яків III разом із дружиною взяв під свою опіку один із найелегантніших і найбільших оперних театрів у Римі — Театро д’Аліберт, відомий також як Театро делле Даме. Король був єдиним, хто орендував тут аж три ложі, що символізували три королівства, якими він мав правити: Англію, Ірландію та Шотландію. Як йому, так і Марії Клементині керівництво театру присвятило кілька опер. У випадку Собеської це були:

«Faramondo», лібр. А. Зено, муз. Ф. Гаспаріні, 1720
«Eumene», лібр. А. Зено, музика Н. Порпора, 1721
«Flavio Anicio Olibrio», лібрето А. Зено, П. Паріаті, музика Н. Порпора, 1722
«Adelaide», лібрето А. Сальві, музика Н. Порпора, 1723
«Сципіон», ліб. А. Зено, муз. Л. А. Предієрі, 1724
«Вальдемаро», ліб. А. Зено, музика Д. Сарро, 1726
«Siroe Re di Persia», лібрето П. Метастазіо, музика Н. Порпора, 1727
«Artaserse», лібрето П. Метастазіо, музика Л. Вінчі, 1730 (Teatro delle Dame) [Питання музики, зокрема опер, присвячених Марії Клементині Собеській у Римі, та політичний контекст цих творів стануть темою більш розлогої праці, яку готує авторка цієї книги]

На прикладі опер, присвячених Марії Клементині, можна стверджувати, що вони мають певні спільні риси. Усі вони належать до групи історичних лібрето і розкривають мотив скинутого короля, узурпації престолу та повернення престолу законному правителю чи правительці. Розглянемо детальніше одну з них — «Аделаїду».

Прем’єра «Аделаїди» відбулася 23 січня 1723 року. Твір користувався великим визнанням публіки. Один з англійців, який здійснював свою «велику подорож» Італією, Річард Роулінсон, хвалив лібрето та постановку опери: «Тієї ночі я відвідав театр Аліберті, де було поставлено трагедію «Аделаїда», яка була добре виконана: гарні слова й не менш глибокий зміст». Дуже захоплену реакцію під датою 2 лютого опублікувала «Gazzetta di Napoli»:

Увечері [у суботу] у Театрі Капраніка було представлено нову оперу під назвою «Ерколе суль Термодонте», а в Театрі д’Аліберті — драму під назвою «Аделаїда», яка здобула велике й загальне визнання […] за музику славетного маестро ді капелла пана Ніколи Порпори, неаполітанця, який при кожній нагоді в цій Alma Città демонструє свій талант, що супроводжується блискучим розумом. Те, що викликало захоплення у професійних музикантів, — це те, що у всіх трьох операх, написаних згаданим паном Порпорою у зазначеному Театрі д’Аліберт у різні періоди, його композиції є найдосконалішими та відрізняються одна від одної. Майже щовечора кавалер С. Джорджо та його дружина приходять, щоб послухати згадану драму, що приносить їм велике задоволення».

Згаданий кавалер С. Джорджо — це саме Яків III, а його дружина — Марія Клементина. Дві інші опери, які хвалить автор, — це два твори, присвячені Собеській під час попередніх карнавалів.

Сюжет твору такий: принц Беренгаріо вбиває Лотаріо, принца Павії та водночас чоловіка Аделаїди. Наслідком цього вчинку стає те, що Беренгаріо узурпує титул короля Італії та Павії, а для утримання влади прагне видати Аделаїду заміж за свого сина Ідельберта. Послідовний опір Аделаїди, її сила, гідність у перенесенні утисків, а також допомога імператора Оттона, який дарує їй свободу та повертає трон, — ось головні сюжетні лінії цієї історії.

Головна героїня Аделаїда вперше з’являється лише у шостій сцені першого акту. Що вона каже у своїх перших словах?

«Троні моїх предків,
Славетна спадщина, на якій щасливі часи
Я сиділа разом із Лотарієм;
Скільки з твоєї слави
Вкрав у тебе зрадник у моєму чоловікові
Ах, якби я могла тебе помститися».

Ці слова композитор опрацював у формі речитативу з акомпанементом, тобто засобу, зарезервованого для винятково важливих моментів дії, особливої емоційної напруги, яку слід було підкреслити особливим чином. На думку сучасників, це був саме такий момент. Аделаїда згадує вбитого чоловіка, щасливий час, проведений з ним, королівство, що перебуває під загрозою. Її першим, інстинктивним бажанням є помста. Однак вона не затримується надовго в цьому почутті, оскільки таємно до неї прибуває німецький король Оттон. Він хоче, щоб вона й надалі правила, прагне забезпечити їй владу, мріє про Аделаїду як про свою дружину. Таким чином Аделаїда знаходить захисника.

У лібрето є чимало прикладів рішучості, вірності собі та правопорядку в поведінці Аделаїди. Найповніше королева Павії висловить це у розмові з Клодоміром, посланцем Беренгарія (I, 9).

«Таким гордим
є серце Беренгарія?
Підлий узурпатор
хоче прийняти щедрий жест?
Підступний, він дає мені
те, чого ще не відібрав у мене,
Зрадник, те, що вже належить мені, продає мені
своїм шлюбом із сином
намагається забезпечити собі трон.
Вважають, що я, бідна
, така нечестива й нерозумна,
, що зрадила б свою славу й честь
, щоб запросити до свого королівства
вбивцю свого чоловіка?
Віддати свою вірність
зухвалому нащадку батьковбивці?
Іди, повертайся і дай відповідь
Що Аделаїда не думає
Про друге подружнє ложе,
Хіба що прагнучи помститися за перше:
Щоб мати за чоловіка
Законного короля […]»

Цю непохитну позицію не змінить навіть інформація про те, що один із підданих Аделаїди, принц Осмонд, віддав Павію в руки Беренгарія, тим самим мстячи їй за відмову в коханні. Аделаїда тоді чітко скаже: «Небо справедливе, і я знаю, що воно ненавидить тиранів».

Ситуація навколо Аделаїди стає дедалі складнішою. Беренгаріо тріумфально в’їжджає до Павії під звуки труб, рогів, гобоїв у супроводі солдатів та народу, який спостерігає за офіційним привітанням нового короля з вікон будинків. «Хай живе й щасливо править / хоробрий король Італії», — співає вітальний хор. У наступних сценах Аделаїда знову стикається зі своїми гнобителями. Беренгаріо та Матильда постійно її залякують, прагнучи змусити до покори. Вона ж послідовно й з гордістю відповідає: «Іншу скелю, міцнішу, / тобі ще доведеться подолати, перш ніж переможеною / стане Аделаїда» або «пригнічена нещастями, / королева не втрачає своєї відваги». Навіть Ідельберт переконує Аделаїду обдурити всіх, удаючи, що вона кохає його. Такий прийом допоміг би їй врятувати життя. Однак, на думку Аделаїди, така поведінка не личить королеві. Атмосфера наростаючого тиску знаходить своє вираження у сцені, що завершує перший акт опери. У речитативі Аделаїда стверджує, що чим жорстокішим буде її ув’язнення, тим кращим буде тестом для її стійкості, а в арії «Nobil» вона співає:

«Шляхетна хвиля
Ясна дочка високої гори
Чим більше вона стиснута й ув’язнена
Тим веселіша
Вона бавиться у струмку,
І легше злітає в повітря.
Так само і я: чим більше
Моя душа поневолена своєю долею
І буде винагороджена
Після подолання всіх страждань».

Арія з порівнянням («aria di paragone»), типова для тієї епохи, давала можливість порівняти свої переживання зі світом природи. З хвилею, яка радісно грається у джерелі, незважаючи на межі, які їй нав’язані. Так само й Аделаїда, хоч і оточена ворогами, у постійному гніті, вірить, що за свою хоробрість, непохитну позицію та послідовність вона отримає винагороду. Арія була написана в тональності Ре мажор у швидкому темпі, що мало відображати радісні ігри хвиль і водночас підкреслювати сильний характер головної героїні, її гордість. Співака супроводжували гобої, валторни, I та II скрипки в унісон, альти, віолончель, контрабас і клавесин. У досить довгій вступній риторнелі, що має виразно ілюстративний характер, чітко виділяються повторення окремих звуків, висхідні гамні ходи та використання великих інтервалів. Ці засоби мали передати звуками гру хвиль. Перші слова, виконані Аделаїдою — «nobil onda» — на мить зупиняли цей швидкий темп за допомогою довших ритмічних значень та чітко артикульованого спуску по нотах акорду Ре мажор. У частині А цієї арії співак залишається у високому регістрі, виконуючи дрібні фігури, малі інтервали та трелі, що підкреслюють свободу та безтурботну гру. У частині Б, що починається зі слів «tal quest’alma» і написана в тональності сі-мінор, яка описує ситуацію та почуття героїні, більшість слів подано у чвертних нотах. Вираз, який найбільше привертає увагу завдяки колоратурі, — це «acquisterà». Аделаїда переможе негаразди долі. «

» Варто в цьому місці підкреслити, що партію головної героїні виконав сам Карло Броскі, більш відомий як Фарінеллі, один із найвидатніших співаків в історії опери, кастрат, наділений надзвичайним голосом і технікою, який на той час перебував на початку своєї кар’єри, але вже у чудовій формі, що ілюструє партія Аделаїди. Саме про нього пізніше захоплена лондонська публіка скаже: «Один Бог, один Фарінеллі».

Кульмінаційний момент другого акту опери відбувається у вежі, де ув’язнена Аделаїда (II, сцени 7–11). Знову у формі «recitativo accompagnato» Аделаїда згадує покійного чоловіка. Вона нещасна, бачить для себе надію лише у швидкій смерті. Немов на замовлення, вона отримує від Матильди подарунок — дві чаші. В одній з них лежать кинджал і посудина з отрутою, в іншій — корона та скіпетр. Аделаїда обирає кинджал. Коли вона хоче проколоти собі груди, Ідельберт погрожує своїй матері, що теж вб’є себе. Та, розлючена, зупиняє страту Аделаїди, але водночас, сповнена презирства й огиди до сина, вкотре дає волю гніву, який викликає в ній гордість та впертість Аделаїди.

Наприкінці другого акту Оттон укладає угоду з Беренгарієм, який має повернутися до дружини й переконати її звільнити Аделаїду. Однак Матильда та Беренгаріо ще раз намагаються обманом змусити Аделаїду підкоритися. Вони хочуть переконати її написати до Оттона й змусити його підписати мир на їхніх умовах (III, 2). Однак їм це не вдається, оскільки Аделаїда переконана, що її становище нещасної рабині не дозволяє їй писати до монарха та висувати вимоги:

«Нещасна рабиня
Ще в твоїх кайданах,
Не може, не повинна
Писати до монарха.
Поверни мені, королево
Інсигнії та звання; і я напишу з трону,
І скажу: так я вимагаю, так я хочу».

Зрештою, також у цій опері, згідно з чинною в опері того періоду конвенцією lieto fine, тобто щасливого кінця, перемагають законність і справедливість, а вірність собі, лояльність, мужність і непохитність перед лихоліттям знаходять належне визнання. Коли солдати Оттона штурмують стіни Павії, Матильда робить з Аделаїди живий щит. Оттон змушений призупинити атаку, щоб не вбити кохану. У цій ситуації Ідельберт жертвує своїм життям заради життя Аделаїди, прагнучи хоча б таким чином пробудити в ній жалість. Завдяки його допомозі Оттон перемагає, адже в Матильді беруть гору материнські почуття. На прохання Ідельберта проявити милосердя до своїх гнобителів Аделаїда виявляє велику великодушність («magnanima clemenza») і щедре милосердя («generosa pietà»). Аделаїда й Оттон нарешті можуть насолоджуватися коханням. Перед очима всіх постає «Italia in machina» («Italia Trionfante»), що прославляє переможця Оттона — єдиний такий фінал у лібрето, де згадується постать Аделаїди.

Ключ до інтерпретації римської «Аделаїди» дає присвята твору. Повністю вона звучить так:

«Пані
Аделаїда шукає притулку під крилами найчудовішої опіки Вашої Величності; і ми з великим задоволенням бачимо її там, з упевненістю, що вона зможе знайти в благородній душі Вашої Величності ту милість і співчуття, які вона вже знайшла в серці того великого короля, що захистив її та посадив на трон. Однак, представляючи її, як ми це робимо, Вашій Високості, з усією повагою благаємо її, і надалі своєю присутністю прикрашати цей театр, і бажаємо їй тієї самої долі, яка після стількох нещасть випала на долю Аделаїди і якої весь світ з нетерпінням очікує [ підкреслення — А.М.], глибоко вклоняємося».

З цього присвячення чітко випливає, що імпресаріо театру бачили подібність між долею Аделаїди та Клементини. Подібно до Аделаїди, Клементина походила з королівського роду (її дід, Ян III Собеський, був королем Речі Посполитої, а батько Якуб Собеський довго плекав надії на повернення Собеських на трон); була заможною; потрапила до в’язниці з політичних мотивів; ризикуючи життям, втекла з в’язниці. У ситуації, коли їхньому життю загрожувала небезпека, обидві жінки проявили надзвичайну силу духу. Зрештою Аделаїда уклала шлюб з імператором Оттоном I, а Клементина вийшла заміж за Стюарта, претендента на англійський престол. Обидві викликали захоплення своєю красою, мудрістю та вмінням завойовувати прихильність людей.

У згаданій присвяті власники театру побажали Клементині, щоб її доля змінилася, як доля Аделаїди. Безсумнівно, як глядачі «Театро д’Аліберт», так і читачі друкованих лібрето розуміли алюзію — йшлося про повернення Клементини на трон, але не Речі Посполитої (хоча Якуб Собеський пропонував Якову III боротися за польську корону, але той категорично відмовився), а Великої Британії. Недарма в присвячених їй операх та тогочасних хроніках її незмінно називають королевою Великої Британії або королевою Англії: «Regina di Gran Bretagna» або «Regina d’Inghilterra». Як відомо, Стюарти так і не повернулися на престол, але залишили після себе чудову музику.

Текст взято з ПАСАЖУ ЗНАНЬ , де можна знайти більше достовірних матеріалів про історію та культуру старопольської епохи

Опубліковано за люб’язною згодою Музею палацу короля Яна III у Віланові