Рим - столиця християнської релігії, церковна держава, центр західноєвропейської культури і одне з найбільших міст світу - протягом століть приваблював впливових і талановитих людей. Політики, священнослужителі, аристократи, митці різних напрямків, туристи під час своїх Великих подорожей, численні паломники прагнули вплинути на його історію та вигляд або принаймні вдихнути його атмосферу. Саме місто надавало незліченну кількість можливостей продемонструвати дипломатичний чи мистецький талант. Найменша подія релігійного чи політичного характеру (виграна битва, підписаний мирний договір) або така, що перебувала на межі між публічною та приватною сферами (день народження, весілля, смерть у римській аристократичній чи європейській правлячій родині), ставала нагодою для гламурного святкування з вишуканими декораціями, запаленими свічками, феєрверками та музикою. Не дивно, що представники роду Собеських також хотіли зробити свою присутність у Вічному місті відчутною. І так було як за правління Яна ІІІ, так і після його смерті, передусім завдяки активності королеви-вдови Марії Казимири Собеської, яка проживала в Римі між 1699 і 1714 роками, її сина князя Олександра Собеського, який приєднався до матері в 1709 році, та онуки Собеської Марії Клементини, яка в 1719 році вийшла заміж за Якова ІІІ Стюарта, претендента на престол Англії, Шотландії та Ірландії. Останній, будучи католиком, отримав підтримку папства і проживав у Вічному місті. Парадоксально, але стійким елементом у формуванні становища і престижу родини Собеських у Римі виявилася ефемерна за своєю суттю музика - звуки кантат, ораторій, серенад, опер, синфоній чи подячного "Te Deum", що лунали у розкішних римських церквах.

Справжній вибух епізодичної творчості вибухнув, коли звістка про перемогу Яна ІІІ Собеського під Віднем (1683) досягла Риму. Місцеві поети взялися за пера, щоб вшанувати Марса Сарматського у панегіричних віршах і тріумфальних одах, а також в окремих кантатах (напр. "Sotto quet'empie mura" - лібрето приписується Флавіо Орсіні, музика Джакомо Сімонеллі) та політичних ораторіях, таких як "Golia abbatuto" (автор лібрето невідомий, музика Алессандро Мелані). Важливість Польщі та підтримка Собеським антитурецької політики папства вже підкреслювалася раніше в ораторії "San Casimiro Prencipe Reale di Polonia" (лібрето Оттавіо Сантакроче, музика, ймовірно, Джованні Бічіллі), що прозвучала в Ораторії Філіппіні алла Валлічелла 6 березня 1678 р. Однак найбільше музики, що прославляла прізвище Собеського, прозвучало в Римі з ініціативи королеви Марії Казимири.

Собеська прибула до столиці Духовної Держави в березні 1699 року, коли всі шанси зберегти владу в Республіці були втрачені. Рим здавався їй ідеальним місцем для перебування, оскільки Папа все ще вшановував тут пам'ять завойовника невірних, що давало їй надію на мирне, але водночас і гідне для людини її статусу перебування, а наближення ювілейного 1700 року давало зручний офіційний привід для від'їзду. Королева швидко адаптувалася до місцевого середовища. Влада прізвища чоловіка та її королівське минуле відкрили перед нею двері палаців найважливіших людей міста. Тому вона часто відвідувала резиденції римських та іноземних аристократів, дипломатів, всемогутніх кардиналів і знатних дам Вічного міста. Вона також сама організовувала зустрічі в резиденції, наданій їй на початку її перебування в Римі герцогом Лівіо Одескалькі на площі Святих Апостолів. Розуміючи силу мистецтва на службі політики, вона з великою увагою ставилася до підготовки театральних вистав та виконання випадкових п'єс у власному Палаццо Цуккарі на площі Трініта де Монті, який став її постійною резиденцією з 1702 року. У приватному театрі королеви, який, на жаль, не зберігся до наших днів (зараз там знаходиться Бібліотека Герціана - Інститут історії мистецтв імені Макса Планка), було представлено 8 "drammi per musica", як тоді називали опери. Це були:

1. "Il figlio delle selve", драма на музику, 1709,
2. "Сільвія", пасторальна драма, 1710,
3. "Толомео і Алессандро", драма на музику, 1711,
4. "Орландо, що переїхав через гелеву пазуху", драма, 1711,
5. "Тетіда ін Скіро", драма на музику, 1712,
6. "Іфігенія в Авліді", драма на музику, 1713,
7. "Іфігенія в Тавриді", драма на музику, 1713,
8. "Кохання Омбри та гелезія Аури", драма на музику, 1714.

Лібрето до них написав шанований римлянами поет і секретар королеви, член знаменитої італійської Аркадійської академії Карло Сигісмондо Капече, а музику до семи з них - молодий, але надзвичайно талановитий клавесиніст-віртуоз Доменіко Скарлатті. Віртуозний лютніст Сільвіус Леопольд Вайс також був серед талановитих виконавців у невеликому оркестрі Собеської.

Королева послідовно зміцнювала свою позицію монарха за допомогою ювілейних композицій, в яких нагадувала про військові успіхи Яна ІІІ. 12 вересня, з нагоди річниці визволення Відня, вона не лише гарно ілюмінувала свій палац, виконавши "Te Deum" у церкві Трініта де Монті, але й урочисті серенади з темп'єтти, прибудованої до її палацу архітектором і сценографом Філіппо Джуварра. Вона також використовувала міст, що з'єднував частини її резиденції, який римляни називали "Понте делла Реґіна" (міст королеви), але який був знесений наприкінці 18 століття. До наших днів дійшли щонайменше два лібрето таких композицій (на жаль, музичні партитури, які на той час не були надруковані, втрачені). Це були "La vittoria della Fede" (лібрето 1708 року) та "Applauso Devoto al Nome di Maria Santissima" (1712). З іншого боку, в серенаті "Il Tebro fatidico" (1704), присвяченій однойменній дев'ятирічній онуці королеви, яка перебувала з нею в Римі, Марія Казімієра віддає шану чинному Папі Клименту XI, запевняючи його у своїй впевненості в його владі. У "Аплодисментах єдиному і делла Сенна" (1704), присвячених дню народження першого правнука Людовика XIV, королева, тим часом, висловила свої політичні симпатії в той час, коли в Європі якраз розгорталася війна за іспанську спадщину (1701-1713 рр.). У 1707 році, дізнавшись, що її сини Яків і Костянтин були звільнені з полону Августа II, вона наказала виконати урочистий "Te Deum" як у польському костелі Святого Станіслава, так і в монастирі, який вона заснувала. З тогочасних хронік дізнаємося, що Палаццо Цуккарі був чудово ілюмінований і під звуки сурм та петард до Риму донесли звістку про звільнення молодого Собеського. У наступні дні в палаці королеви лунала музика, були організовані нові розваги та ігри. У таких радісних обставинах звучала і серенада "L'Amicizia d'Hercole, e Theseo e ballo della Gloria". В Аввізі Марескотті читаємо: "Королева [Польщі] забезпечила благородну розвагу для місцевої аристократії, оскільки кілька разів принцеса її онуки танцювала у своєму маленькому театрі "балло", якому передував прекрасний "introduttione in musica"; виняткову жвавість і темперамент продемонструвала Її Величність".

Королева також відсвяткувала виконанням серенади "La gloria innamorata" (лібрето Джакомо Буонакорсі, музика Квіріно Коломбані) приєднання Олександра Собеського до постійних мешканців Палаццо Цуккарі у 1709 році. Не цікавлячись політикою, князь незабаром став відомим як добре освічена людина, що цікавилася мистецтвом, особливо музикою, з витонченим смаком, який охоче виконував обов'язки господаря будинку під час оперних вистав, представлених в Палаццо Цуккарі, а також був їхнім ініціатором. Про це свідчить наступний уривок з поеми "Аркадія" (книга VII) ерудованого поета і хранителя Аркадійської академії, до якої вступив і молодий Собеський, Джованні М. Кресімбені:

"Театр був надзвичайно гарний, і ніщо не могло бути більш пропорційним або більш відповідним до нагоди: голоси приємні, дія серйозна, костюми витончені і чудово виконані, а музика чудова: Оркестр звучав винятково, але передусім поетична композиція виявилася респектабельною: тому всі вирішили, що ця розвага була гідна Королівського Генія [тобто Олександра Собеського], який її створив, і не більше і не менше перевершила все, що було необхідне для її успіху".

Всього через п'ять років після від'їзду Марії Казимири з Риму і після смерті князя Олександра Собеського (1714), який був похований з усією пишнотою і під звуки чудової музики в капуцинській церкві Санта Марія Іммаколата, до Вічного міста прибула онука королеви, Марія Клементина Собеська (1701-1735). 1 вересня 1719 року в Монтефіасконе молода Собеська офіційно обвінчалася з претендентом на англійський престол Яковом ІІІ Стюартом.

У 1720 році подружжя Стюартів посіло почесне місце меценатів найвпливовішого та найелегантнішого оперного театру Риму - Театру д'Аліберта (з 1726 року - Театру дель Дам). Як у Вічному місті, так і в інших італійських та європейських центрах, оперний театр був центром суспільного, громадського, політичного та мистецького життя. Відвідування оперного театру було частиною стилю життя кожного аристократа, як чудово помітила Анна Толедо: "Слухати музику, ходити в оперу, мати музикантів на службі, патронувати вистави і навіть мати сексуальні стосунки зі співаками - все це було частиною "стилю життя" аристократа", поряд з відвідуванням полювань, бенкетів, носінням коштовностей і певних костюмів. Оперний театр був місцем, де можна було похизуватися і яким захоплювалися.

Протягом майже десяти років (1720-1730) у Театрі д'Аліберта (Teatro d'Alibert) було створено 16 drammi per musica, присвячених Якову ІІІ та Марії Клементині (театр згорів у 1863 році, але про його існування свідчить вулиця Дельї Орті д'Аліберта біля площі Пьяцца ді Спанья). Незмінно, перший твір вшановував Якова ІІІ, другий - його дружину. Ці твори були написані видатними композиторами того часу, такими як Франческо Гаспаріні, Нікола Порпора, Доменіко Сарро, Лука Антоніо Предьєрі, Леонардо Вінчі та іншими. У репертуарі, присвяченому династії Стюартів, на сцені оперного театру дебютував найвідоміший кастрат в історії опери Карло Броскі, більш відомий як Фарінеллі, а також інший видатний співак-кастрат Гаетано Майорано, відомий як Каффареллі. Чудові таланти згаданих артистів, оперний жанр і простір публічного театру були використані тут для підвищення престижу Якова ІІІ і його дружини як законних правителів Британії та позиції Стюартів на європейській арені.

Ні Якову ІІІ Стюарту, ні його синам не вдалося повернутися на британський престол. Представники роду Собеських більше ніколи не сідали на трон. Історія обох королівських родин закінчується 18 століттям. Проте варто пам'ятати, що створені з їхньої ініціативи композиції є важливою частиною історії європейської музики, яка заслужено викликає все більший інтерес у виконавців і меломанів, доводячи велику чуйність, розум, далекоглядність і перш за все талант представників роду Собеських у сфері музичного меценатства.