Одна з найоригінальніших і всесвітньо визнаних польських художниць, володарка Гран-прі Всесвітньої виставки в Парижі, вона померла на самоті 26 жовтня 1940 року в Парижі.

Ольга Бознаньська (1865-1940)

Художниця народилася 1865 року в Кракові в польсько-французькій родині: її батько, Адам Бознаньський, герб Новина, був інженером, а мати, Ежені Мондан, - кваліфікованою вчителькою малювання. Спочатку навчалася у Кракові, де разом із сестрою Ізабелою здобула ґрунтовну освіту, відвідуючи, серед іншого, уроки малювання у відомого портретиста Казімєжа Почвальського, а також Вищі жіночі курси Адріана Баранецького. У 1886 році вона виїхала до Мюнхена, де існувала значна колонія польських художників під неформальним керівництвом Юзефа Брандта, друга родини Бознянських. Вони надали молодій художниці мистецьку опіку. Як жінці їй не дозволили навчатися в Академії мистецтв, тому вона навчалася у так званих вільних студіях Карла Кірхельдорфа та Вільгельма Дюрра, проте досить швидко стала незалежною художницею і вже у 1889 році відкрила власну студію. Мюнхенський період Бознаньська вважала найбільш визначальним у своєму мистецькому житті. Саме тоді вона сформувала свій індивідуальний стиль і встановила характерну кольорову палітру. У Мюнхені вона писала портрети, зображення дітей, сцени материнства, інтер'єри майстерні та натюрморти. Художниця вела насичене соціальне життя, викликала інтерес і регулярно надсилала свої картини на виставки до Кракова, Львова, Праги, Відня, Берліна, Лондона та Парижа. Незважаючи на зростаюче міжнародне визнання в рідному Кракові, майстерність амбітної художниці не була гідно оцінена. Тому, коли через кілька років відомий художник Юліан Фалат запропонував їй професорську посаду на жіночому відділенні Краківської академії мистецтв, вона рішуче відмовилася.

У 1898 році Ольга Бознаньська, як цілком сформована художниця, переїхала на постійне місце проживання до Парижа, де її творча доля продовжувалася до початку Першої світової війни: вона отримувала замовлення та нагороди, такі як золота медаль у лондонській Новій галереї та відзнака на Паризькій всесвітній виставці. Її майстерня була місцем, яке часто відвідували польські емігранти та художники. З Парижа, як і з Мюнхена, вона надсилала свої картини на виставки до найважливіших європейських культурних центрів, а також здобула визнання у США. У 1913 році вона надіслала "Портрет жінки в хустці" до Інституту Карнегі, який зараз прикрашає нью-йоркську колекцію. Одним з найважливіших вернісажів, в якому вона брала участь, була виставка жіночих картин Cent tableaux 1909 року. L'exposition des "Mademoiselles", де вона представила 30 картин. У столиці Франції вона недовго викладала в Академії Вітті та Академії Великого Шом'єра. Належала до Товариства польських художників "Штука" та Асоціації польських художників у Парижі.

У Парижі вона продовжувала писати ті ж теми, що й у Мюнхені: портрети, натюрморти та студійні інтер'єри. Її мистецтво було дуже інтимним за настроєм, з незвичайним відчуттям кольору. Художниця уникала кольорових контрастів, використовуючи обмежену гаму кольорів, через що її картини були розмитими, позбавленими чітких ліній та форм. Однак очевидними є конотації Бознанської з популярним у той час імпресіонізмом, про які говорили мистецтвознавці. На відміну від інших художників, які працювали в цьому напрямку, художниця намагалася розкрити психологічну глибину зображуваної постаті, не використовувала яскравих кольорів і пленерів, характерних для імпресіонізму. Втім, це не були роботи, що лестили повсякденним смакам, і все ж вони знайшли чимало покупців. Портрет Констанції Дигатової із золотистою зеленню на задньому плані придбав сам король Віктор Еммануїл ІІІ. Головним принципом портретного мистецтва Бознанської була передача психологічної правди портретованого, в чому вона досягла справжньої досконалості: "Мої картини чудово виглядають тому, що вони правдиві, вони чесні, панські, в них немає ні дріб'язковості, ні манірності, ні прісності. Вони спокійні і яскраві, і ніби легка завіса відокремлює їх від глядачів. Вони у власній атмосфері" (уривок з листа художниці до Юлії Гадомської, 1909).

Незважаючи на визнання в мистецькому середовищі, Бознанська боролася з наростаючими фінансовими проблемами, які ускладнилися з початком Першої світової війни. Хоча художниця продовжувала багато працювати, вона залишалася на узбіччі мистецького життя, не цікавлячись ані новими течіями в мистецтві, ані мінливою дійсністю. Незважаючи на злидні, в які вона потрапила, вона невпинно малювала, самотужки носячи відра з водою до неосвітленої майстерні, де бігали миші. Єдиним живим близьким родичем художниці була її сестра, яка після багатьох років боротьби з психічними захворюваннями та залежностями покінчила життя самогубством у 1934 році, що стало великим потрясінням для художниці. Вона померла на самоті 26 жовтня 1940 року в лікарні Сестер Милосердя в Парижі.

Сама Ольга Бознанська уникала коментарів та теоретичних роздумів про свій живопис, а коли говорила про нього, то прагнула відмежуватися від далеких мистецьких спорідненостей і підкреслювала свою незалежність. В її картинах відчутний вплив мистецтва Едуарда Мане та Джеймса МакНіла Вістлера, а також очевидне натхнення роботами Дієго Веласкеса. Художниця не піддавалася останнім віянням моди в мистецтві, одягалася в одяг минулої епохи, ніколи не змінювала довгі спідниці на коротші або на штани, як це було властиво багатьом жінкам, особливо пов'язаним з творчими колами, в той час. Однак, безумовно, своїм стилем життя вона випередила свій час, в якому незалежна, незаміжня і віддана мистецтву жінка була рідкісною постаттю.

--------

Про надмогильний пам'ятник (скл. Б. Гутовський)

Місцезнаходження: квартал Н, могила 1542

Надмогильний пам'ятник у формі хреста на цоколі та базі, перед яким плита, на стрічці. Основа цоколя зі скошеними верхніми гранями. Постамент прямокутний, зі скошеними кутами чверті кола та профільованими верхніми гранями, спереду з повторюючою його форму плитою з викарбуваним написом:

OLGA DE BOZNAŃSKA / ARTISTE PEINTRE / * CRACOVIE 15 AVRIL 1870 / + PARIS 26 OCTOBRE 1940 / ВІЧНИЙ СПОЧИНОК / ЗВОЛЬТЕ ДАТИ ЇЙ, ПАНІ / І СВІТЛО ВІЧНЕ / НЕХАЙ СЯЄ / НА ВІКИ ВІЧНІ АМІНЬ! //.

Прямий хрест з руків'ям, що закінчується двосхилими маківками, оточений рифленням, обрамлений в основі волютами, що утворюють форму постаменту.

Виготовлений з вапняку.

На надгробку вказано помилковий рік народження (1870), який також іноді з'являється в публікаціях. Це не випадково, оскільки саме цю дату сама художниця називала роком свого народження.

Консерваційні роботи були проведені Інститутом Полоністики у 2019 році і включали в себе очищення надгробка та заміну плінфи. Раніше реставраційні роботи проводилися у 1982 та 1990 роках, під час яких плінфа (і, можливо, хрест), ймовірно, була замінена на вторинну, отриману з іншого надгробка. У 2019 році, зважаючи на поганий стан збереження, плінфу довелося викувати заново; її зробили у формі, подібній до надгробка Ірени Саріуш-Стоковської. Єжи Сковронек у 1986 р. подає інформацію, що напис на плиті є французькою мовою ("Cmentarz polski w Montmorency", ред. Єжи Сковронек і Аліція Бохенек, Марек Ціховський і Кшиштоф Філіпов, Варшава 1986 р., с. 101, 129). Можливо, однак, що йдеться лише про першу частину напису або що польська мова була введена під час робіт у 1990 р. Напис на постаменті, демонтованому у 2019 р., також дещо відрізнявся за позначеннями та шрифтом від версії на демонтованому постаменті, яка звучала так: "Спочивай:

ВІЧНИЙ СПОКІЙ СПОДОБИ ДАТИ ЇЙ [ГОСПОДЬ] / А / СВІТЛО ВІЧНЕ НЕХАЙ СВІТИТЬ / НА ВІКИ ВІЧНІ АМІНЬ! //.

Роботи з консервації проводила під керівництвом професора Януша Смази команда консерваторів у складі: Якуб Куркевич, Пьотр Овчарек, Дорота Залевська-Зачек у співпраці з компанією з реставрації каменю Марека Бєсаги.