Od 1974 do 1982 r. studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) architekturę wnętrz i malarstwo. W 1982 r. zrobiła dyplom w pracowni malarstwa profesorów Kiejstuta Bereźnickiego i Bohdana Borowskiego. W latach 1982-1984 kontynuowała studia w Hochschule für angewandte Kunst w Wiedniu, pod kierunkiem prof. Carla Ungera. Od 1984 r. artystka mieszkała w Auckland, w Nowej Zelandii, gdzie zajmowała się rysunkiem, fotografią, projektowaniem i wystawiennictwem. Od 1991 r. mieszka i pracuje twórczo w Toronto. Artystka brała udział w ponad 150 wystawach.

Maya Foltyn wypowiada się językiem abstrakcji tworząc prace w zróżnicowanej skali, rozwijając koncepcje za pomocą serii. Artystkę inspiruje tematyka ludzkich emocji, natura, kosmos i ruch we wszechświecie, co obrazują serie „Galaxies”, „99 Księżycy”, „Centrix”, „Gravity”, „Orbits”. W swojej twórczości często łączy malarstwo, rysunek i fotografię, wykorzystując nowoczesne technologie. Również faktura obrazu, obok koloru, odgrywa ważną rolę. Łączy różne media i techniki: papier, aluminium, sklejkę brzozową, płótno. Używa pasteli, akrylu zagęszczonego piaskiem, zmielonych skał, farb opalizujących, półprzezroczystych, wykorzystuje substancje wiążące.

Artystka nie odwzorowuje natury - tworzy jej abstrakcyjne interpretacje. Fascynuje ją linia, która prowadzi ją w procesie twórczym ku nieznanym, zaskakującym ją samą efektom. W latach 90. odkryła sztukę kaligrafii japońskiej Enso, która wpłynęła na jej twórczość, pozwalając sięgnąć do pokładów energii wewnętrznej w procesie medytacji i odwzorowywania koła. Na bazie tej inspiracji powstała seria „Enso”. Poszukiwania w sferze koloru doprowadziły do powstania serii „RED”, która eksploruje różne odcienie czerwieni i relacje między nimi. Obrazy „SIROCCO” zapoczątkowały serię prac kolorystycznie interpretującą temperatury słynnych wiatrów różnych regionów świata. Foltyn jest artystką poszukującą, poszerzającą swoimi pracami możliwości sztuki abstrakcyjnej.

Fotografia jest kolejnym, ważnym dla Foltyn medium. Artystka rejestruje miejsca, obiekty, fragmenty architektury, piękno natury, ludzi, w momencie zmian, w stadium pomiędzy stanem przeszłym i przyszłym - serie: „Ode to the Naked Structure”, „Between Down and Night”. W latach 2010-2016 była fotografem wystaw organizowanych przez Ontario Society of Artists (OSA), której artystka jest członkiem od 2009 r. (w latach 2011-2012 była wiceprezydentem). W 2010 r. artystka otrzymała nagrodę na International Fine Arts Colony w Serbii, w latach 2011, 2014, 2015 pracom Foltyn przyznano nagrodę „Best in Show” na wystawach Ontario Society of Artists.

W 2012 r. jej praca została przyjęta do kolekcji Government of Ontario Art Collection, Ontario Archives. W 2013 r. była jurorem oceniającym prace na Annual Open Juried Exhibition w John B. Aird Gallery w Toronto. Lato 2019 r. artystka spędziła w Armenii, na rezydencji artystycznej, realizując tam wspólny projekt. Prace Mayi Foltyn znajdują się w instytucjach i w prywatnych kolekcjach w Kanadzie, USA, Nowej Zelandii, Urugwaju, Szwecji, Norwegii, Francji, Austrii, Hiszpanii, Portugalii, Serbii, Montenegro, Armenii i w Emiratach Arabskich. Artystka reprezentowana jest przez Art Gallery of Ontario Art Rental & Sails, Art Interiors, Gallery 133.

Wybrane wystawy: indywidualna - Phoenix Gallery, Ternitz/Austria, 1983; indywidualna - Hamilton/New Zeland i Kunstkorper Club, Wiedeń, 1984; grupowa - Canadian Art by Polish Artists/Toronto, 1992; grupowa - Universal Imagination: Six Exhibitions Celebrating the 40th Anniversary of Strong College and 50th Anni. of York Univ., Samuel J. Zacks Gallery/Toronto, 2008; grupowa - ALL RED, PI Gallery/Toronto, 2009; Quietude, Art Square Gallery, In-Line-Out - Art Polonica Two, noc muzeów, Art Square Gallery, Toronto 2010; Photographic Imprints - Art Polonica Three, Contact Photography Festival, ArtSquare Gallery, Toronto, 2011; 1&1, Artscape Triangle Gallery/Toronto, 2012; Lilian Lampert & Maya Foltyn, Artscape Triangle Gallery/Toronto, 2013; grupowa - Galaxies, ULA SHE/Toronto, 2014; grupowa - Nests&Moons, The Pilot/Toronto, 2015; Circular Dimensions, Maya Foltyn-Heidi McKenzie, Carnegie Gallery, Toronto, 2020.