Ян Полак (бл. 1440-1519), також відомий як Йоганнес Полонус або Поляк, був видатним художником пізньої готики та раннього ренесансу, чия творчість, згідно з найпоширенішою концепцією, поєднала традиції краківського та німецького живопису. Хоча його життя сповнене загадок, він залишається однією з важливих постатей для розуміння мистецтва на зламі 15 і 16 століть у Центральній Європі.

Походження та ранні роки

Традиційно прийнято вважати, що Ян Полак, ймовірно, народився у Кракові, хоча немає чітких документальних свідчень про його раннє життя. Ім'я "Ян" та прізвище "Полак" можуть вказувати на його польське коріння, хоча в Німеччині прізвище Полак також було відносно поширеним і могло перекладатися на латинську мову як Полонус (Polonus), як і називали художника. Німецькі дослідники, такі як К. Глейзер та д-р Ернест Бухнер (1892-1962), вважали, що витоки його мистецької кар'єри пов'язані з Краковом. Однак повного консенсусу щодо цього не існує, а на початку 21 століття цю теорію поставила під сумнів Сабіна Росталь. Концепцію краківського походження художника закріпив Ернест Бухнер, який, до речі , створив першу спробу каталогу творів митця. Ще раніше, у 1908 році, Міхаель Гартіг (1878-1960) знайшов у книгах абатства у Вайєнштефані згадку про художника Яна Поляка, яку вдало пов'язав із створеним там вівтарем. Усі інші твори, які ідентифікуються як роботи Яна Поляка, а сьогодні все частіше як роботи майстерні Яна Поляка, пов'язані з ним стилістичною схожістю. Саме вони стали причиною ідентифікації краківського коріння митця, що ґрунтується на схожості, зокрема, з розписами головного вівтаря колишнього домініканського костелу в Кракові. Таким чином, на думку дослідників, які посилаються на ці знахідки, Ян Полак міг бути одним з художників, які працювали над створенням так званої "краківської школи живопису" у другій половині 15 століття. Йому приписують авторство анонімних розписів з краківського костелу святого Ідзі, які характеризуються точним реалізмом і виразністю, характерними для його пізніших робіт. Згадана вище Сабіна Роталь припускає, що Ян Поляк міг бути пов'язаний з Мюнхеном або його околицями, де він, можливо, також здобув освіту. Вона зазначає, що прізвище "Полак" використовувалося в Баварії незалежно від будь-якого зв'язку з Польщею, і що художник демонстрував впливи голландського, французького та верхньобаварського живопису. Безсумнівно, його стиль, а точніше майстерня, що включає вплив голландського реалізму та використання новаторських живописних технік, вказує на художника з широким кругозором. Однак відсутність чітких документальних свідчень про його походження означає, що аналіз його генеалогії залишається значною мірою спекулятивним.

Від'їзд до Німеччини

Концепція, що припускає польське коріння художника, також пояснює його появу в Мюнхені. Припускають, що близько 1475 року Ян Поляк приїхав до Мюнхена, що могло бути пов'язано з "весіллям у Ландсхуті" - весіллям Ядвіги Ягеллонки, доньки Казимира Ягеллона, з баварським герцогом Георгом Віттельсбахом. Припускають, що Поляк міг бути частиною польської королівської свити або був помічений німецькими покровителями, коли ще перебував у Кракові. Вперше Поляк згадується у 1482 році, коли він був зареєстрований у мюнхенських податкових книгах як маляр, що керував майстернею у "внутрішній частині міста Петрі". Відсутність більш ранніх документів унеможливлює встановлення його вчителів, періоду навчання, а також підтвердження його походження. Про його становище в мюнхенському середовищі найяскравіше свідчить той факт, що він був президентом мюнхенської гільдії Святого Луки аж чотирнадцять разів між 1493 і 1519 роками, а також отримував престижні замовлення від князівського дому Віттельсбахів, а також від церков і монастирів у Мюнхені та його околицях і, нарешті, від мюнхенської міської влади, наприклад, для настінних розписів на міських воротах або для епізодичних декорацій, які не збереглися. Відомо також, що художник був одружений з донькою мюнхенського вітражиста Мартіна, а його майстерні інколи приписують створення вітражів.

Безперечно, останнє десятиліття є періодом найбільшої творчої активності художника, який згодом, здається, менше малював, більше замовляючи роботи своїй майстерні. Безперечно, він був не лише талановитим художником, але й вправним підприємцем, який зміг успішно керувати доволі великою майстернею. Варто зазначити, що така практика була поширеною в той час, коли багато робіт, які функціонували як робота одного художника, реалізовувалися колективом митців. Очевидно, що найважливіша частина творів належала майстрові, його стилю, як правило, мали підпорядковуватися й інші художники, що, безсумнівно, мало місце і в майстерні Яна Поляка. Безперечно, за задумом і ключовими елементами це твори майстра, але створені за участю інших митців - учнів і підмайстрів. Майстер зазвичай завершував ключові, а отже, центральні елементи композиції, а також обличчя найважливіших постатей. Інші художники виконували підготовчу роботу, але також писали деякі деталі або менш важливі частини картини, звідси іноді різноманітність і різна якість виконання в межах однієї картини. Тут також необхідно відокремити їх від робіт, які є суто цеховими, а отже, виконаними цехом, але співавторами.

Наразі майстерні художника приписують близько 90 робіт, але у випадку з деякими з них ця атрибуція викликає серйозні сумніви, та й не всі вони збереглися до нашого часу.

Специфіка творчості Яна Поляка

Для стилю Яна Поляка характерний експресивний реалізм, який у деяких роботах переходить у брутальний натуралізм. Фігури, зображені художником, сповнені динамізму, експресії та емоцій, що робить його роботи особливо зворушливими. Характерною рисою його творчості є увага до деталей у зображенні анатомії людського тіла, що особливо помітно в драматичних сценах страстей Христових, таких як "Розп'яття" з францисканської церкви в Мюнхені.

Поляк часто викривав фізичні страждання фігур, зображуючи понівечені тіла з анатомічною точністю - від патьоків крові до реалістичних ран і перекошених від болю облич. Такий підхід до реалізму виходив за межі канонів декоративності та ідеалізації, наближаючись до натуралізму, що мав на меті передати грубу правду людського стану.

Експресія є ключовим елементом стилю Поляка. Його фігури ніби "вибухають" емоціями - від глибокого відчаю Мадонни у сценах пристрастей до люті та жорстокості солдатів, що грають у кості під хрестом. Рухи та жести фігур у його композиціях часто динамічні, експресивні та сповнені напруги. Поляк не цурався зображати постаті в екстремальних позах, що підкреслювало драматизм біблійних сцен.

Прикладом такого динамізму є зображення двох розбійників, розіп'ятих поруч із Христом, на вівтарному образі з францисканського костелу. Їхні тіла зігнуті та скручені таким чином, що це не лише вказує на фізичні страждання, але й посилює емоційну вагу сцени.

Фламандські та нюрнберзькі натхнення

Поул черпав натхнення у фламандських майстрів, таких як Рогіер ван дер Вейден та Дірк Баутс. У його роботах помітні елементи, характерні для фламандського живопису, такі як багаті деталі костюмів, тканин та аксесуарів, а також живописний характер пейзажів. Також типовим для Поляка було "сценографічне" тло його картин - скелясті пейзажі, архітектура з безліччю деталей або натовпи анонімних фігур.

Водночас художник перебував під впливом нюрнберзьких митців, таких як Ганс Плейденвурф та Міхал Вольгемут. Однак його композиції характеризуються більшою динамічністю та емоційною напругою, ніж роботи нюрнберзьких митців. Якщо Плейденвурф зображував сцени з відстороненістю та урочистістю, то поляк оголював драматизм і хаос, надаючи своїм роботам неповторного характеру.

Символізм і брутальність

Однією з характерних рис творчості Поляка була його схильність викривати насильницькі аспекти біблійних сюжетів. У його картинах можна побачити як вплив середньовічного містицизму, так і новий ренесансний інтерес до людського тіла. Цей підхід найкраще ілюструють деталі негативних персонажів - воїнів, головорізів та переслідувачів, яких художник зображував у вигляді гротескних, спотворених облич з виряченими очима та надприродно великими ротами.

Одним із найхарактерніших прикладів цієї тенденції є постать солдата, який грає в кості на одязі Христа на картині "Розп'яття". Його обличчя з величезним ротом і вульгарним виразом майже перебільшене, що підкреслює його моральну деградацію.

Незважаючи на сильний вплив різних мистецьких традицій, Ян Полак виробив власний стиль, який відрізняв його від сучасників. Його творам притаманний індивідуальний підхід до релігійної тематики, що поєднує реалізм з драматизмом. Полак виходив за межі епохи, зображуючи грубу, часто жорстоку правду людських страждань та емоцій.

Ян Полак залишається одним з найцікавіших художників кінця 15-го і початку 16-го століть. Його творчість, хоч і частково забута, була ключовим елементом у розвитку мюнхенської школи живопису. Його картини, сповнені реалізму, динамізму та експресії, сприяли збагаченню європейського мистецтва того періоду, а його стиль продовжує надихати науковців та любителів живопису.

Твори Яна Поляка

Вівтарний образ з бенедиктинського монастиря у Вайєнштефані

дата створення: 1483-1489 r.

власник: Баварська державна колекція мистецтв (Стара пінакотека), Мюнхен

а. аверс "Святий Бенедикт як батько західного чернецтва", реверс "Христос, прибитий до хреста

розміри: 235 х 133 см

техніка: олія, дерево

інв. номер 1397

експонується в Єпархіальному музеї у Фрайзінгу

b. Аверс "Смерть святого", реверс "Христос на Оливній горі"

розміри: 147 х 129 см

техніка: темпера, дерево

інв. № 1402

експонується в Єпархіальному музеї у Фрайзінгу

в. аверс "Святий Корнилій і ведмідь", реверс: "Христос, що несе хрест"

розміри: 147 х 129 см

техніка: темпера, дерево

інв. № 1400

експонується в Єпархіальному музеї у Фрайзінгу

d. Диспут святого Стефана

розміри: 151 х 126 см

техніка: темпера, дерево

Інв. номер 1396

Твори, які приписують Яну Поляку (вибірка)

1. картини з вівтарної частини головного вівтаря францисканського костелу св. Антонія

Головний вівтарний образ (триптих) фундації герцога Альбрехта IV Баварського та його дружини Кунігунди Габсбурзької був створений як наративний страсний цикл, що складається з десяти сцен. Зображені нижче сцени утворюють хронологічний цикл, що починається зі сцени Молитви в саду, за якою слідують схоплення, Страсті та Розп'яття, і завершується Покладанням до гробниці.

дата створення: 1492 r.

техніка: темперний та олійний підмальовок, позолота по дереву

Місцезнаходження: Баварський державний музей (Bayerisches Nationalmuseum), Мюнхен, експонується в залі № 15 (станом на 2024 р.).

а. центральне панно: "Розп'яття"

розміри: 235 х 279 х 2 см

техніка: олія, ялина

інв. № MA 3716 a

b. праве крило аверс: "Полон Ісуса", реверс: "Христос несе хрест"

розміри: 235 х 133 см

техніка: олія, дерево

інв. № MA 3716 c

c. ліве крило: аверс "Христос на Оливній горі", реверс "Бичування Христа"

розміри: 235 х 133 см

техніка: олія, дерево

Інв. номер: MA 3716 b

d. "Ecce Homo"

розміри: 205 х 130 см

техніка: олія, деревина ялини

Інв. номер 10/220

e. "Покладення Христа до гробу"

розміри: 205 х 130 см

техніка: олія, ялина

Інв. номер 10/219

f. "Терновий вінець"

розміри: 205 х 130 см

техніка: олія, деревина ялиці

Інв. номер 10/218

g. "Прибивання Христа до хреста"

розміри: 235 х 133 см

техніка: олія, ялиця

інв. № 10/217

2. "Віднайдення хреста святою Оленою ".

дата створення: бл. 1490

техніка: олія на дошці

місцезнаходження: базиліка св. Мартіна в Амберзі, бічна каплиця

https://baza.polonika.pl/pl/obiekty/obraz-jana-polaka-w-bazylice-pw-sw-marcina-w-ambergu

3. картини з головного вівтаря замкової каплиці в Блютембурзі

дата створення: близько 1500 р.

техніка: олія, дерево

місцезнаходження: замкова каплиця Блютембург, Мюнхен

a. "Престол благодаті"

b. "Хрещення Христа"

c. "Коронація Пресвятої Діви Марії".

4. "Лантфрід, Вальдрам та Еліланд, засновники монастиря в Бенедиктбройні ".

дата створення: 1494 r.

розміри: 88,5 х 236,7 см

техніка: темпера, дерево

місцезнаходження: Баварська державна пінакотека (Стара пінакотека), Мюнхен, інв. № 659

5-й "Портрет молодого чоловіка" (автопортрет?)

дата створення: 1477 (?)

розміри: 37,5 см х 27,5

техніка: олія на дошці

місцезнаходження: Міська галерея у Ленбахгаузі та Кунстбау (Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau), Мюнхен, інв. № G277

Аверс "Різдво Христове ", реверс "Зустріч біля Золотих воріт ".

дата створення: бл. 1500 р.

розміри: 83 х 60,5 см

техніка: темпера, дерево

власник: Баварська державна колекція мистецтв (Стара пінакотека), Мюнхен, інв. № 4554

експоновано: Бурггаузен, Державна галерея

7. "Поховання апостола Якова Старшого ".

дата створення: бл. 1500

розміри: 83 х 60,5 см

техніка: темпера, дерево

власник: Баварська державна пінакотека, Мюнхен, інв. номер 10649

експоновано: Бурггаузен, Державна галерея

Аверс "Марія як Цариця Небесна ", реверс "Розп'яття Петра" .

дата створення: бл. 1500

розміри: 137 х 63 см

техніка: темпера, дерево

власник: Баварська державна колекція мистецтв (Стара пінакотека), Мюнхен, інв. № 10396

експоновано: Регенсбург, Історичний музей

9. "Стигматизація святого Франциска" .

дата створення: бл. 1500

розміри: 137 х 63 см

техніка: темпера, дерево

власник: Баварська державна пінакотека (Стара пінакотека), Мюнхен, інв. № 9902

експоновано: Регенсбург, Історичний музей

10. розписи з бічного вівтаря замкової каплиці в Блютембурзі

дата створення: близько 1500 р.

техніка: олія, дерево

місцезнаходження: замкова каплиця Блютембург, Мюнхен

a. "Спаситель світу в оточенні святих".

б. Пределла: "Чотирнадцять святих помічників

11. картини з бічного вівтаря каплиці замку Блютембург

дата побудови: близько 1500 р.

техніка: олія, дерево

місцезнаходження: каплиця замку Блютембург, Мюнхен

a. "Благовіщення Пресвятої Діви Марії".

б. Пределла: Святе сімейство

12. "Покликання апостола Якова Старшого"

дата створення: бл. 1500 р.

розміри: 79 х 37 см

техніка: темпера, дерево

місцезнаходження: Баварська державна пінакотека (Стара пінакотека), Мюнхен, інв. 10648

Бичування Христа" .

дата створення: бл. 1490

розміри: 95 х 75 см

техніка: олія на дошці

місцезнаходження: Музей міста Мюнхена (Das Münchner Stadtmuseum), інв. номер GM-IId/245

14 "Симон з Киринеї допомагає Ісусу нести хрест".

Дата створення: бл. 1490 р.

розміри: 98 х 75 см

техніка: олія на дошці

Місцезнаходження: Музей міста Мюнхен (Das Münchner Stadtmuseum), інв. № GM-IId/246

15. вісім панелей з крил головного вівтаря з церкви св. Арсенія в Ільмюнстері

Дата створення: бл. 1500 р.

Техніка: темпера на дошці

Місцезнаходження: церква св. Арсенія, Ільмюнстер

a. "Святий Арсакій отримує єпископські свячення".

b. "Смерть святого Арсакія"

c. "Відсікання голови святого"

d. "Перенесення останків святого"

e. "Сцена страстей"

f. "Сцена страстей"

g. "Три царі"

16. "Марія - Покров [у сукні з вухами] з родиною Зенфтль".

дата створення: 1505-1510

техніка: олія на дошці

місцезнаходження: Кафедральний собор Святої Марії, Мюнхен

17-та серія настінних розписів

дата створення: 1479 (?)

техніка: настінний живопис

місцезнаходження: церква св. Вольфганга в Піпінгу, Мюнхен

a. "Успіння Діви Марії".

б. "Мудрі і нерозумні діви"

в. цикл Страстей Господніх

г. цикл із зображенням старозавітних пророків

Однак авторство художника є спірним

18 Портрет монаха-бенедиктинця

дата створення: 1484

розміри: 57 х 41 см

техніка: олія на дошці

місцезнаходження: Національний музей Тіссена-Борнеміса, Мадрид, інв. номер Nº INV. 325 (1934.17)

19 Чотири вівтарні крила з окружного художнього музею Лос-Анджелеса

бл: 1500

розміри: 167 х 50 х 2 см (кожна стулка)

техніка: олія на дошці

місцезнаходження: Музей мистецтв округу Лос-Анджелес (LACMA)

a. "Адам і Єва"

b. "Троє мандрівників у Сари та Авраама"

c. "Хрещення Христа"

d. "Христос навчає в храмі".

20. дві картини з вівтарного набору з портретами фундаторів Вільгельма і Сабіни фон Гасланг, майстерня Яна Поляка

бл: 1504

розміри: 52 х 48 см (кожна)

техніка: олія на дошці

місцезнаходження: Міська галерея в будинку Ленбахгауз і Кунстбау (Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau), Мюнхен, інв. № G830 / G831