У каталозі полоністики ви також знайдете коротший текст про Мюнхенську школу - дізнайтеся найважливіші факти

Мюнхен як мистецький центр Європи

У другій половині 19 століття Мюнхен став одним з найважливіших мистецьких центрів Європи. Відоме своєю багатою культурною спадщиною та архітектурою в стилі бароко, місто почало приваблювати молодих художників з усього континенту, пропонуючи як надихаюче мистецьке середовище, так і чудові освітні можливості. Ключову роль у цьому процесі відіграла Мюнхенська академія образотворчих мистецтв (Akademie der Bildenden Künste München), чия репутація вийшла далеко за межі Німеччини.

Особливо активна з 1840-х років, академія пропонувала ґрунтовну класичну художню освіту з акцентом на техніку, рисунок, композицію та фігуративний живопис. Водночас вона демонструвала відкритість до нових тенденцій і формальних пошуків. Серед викладачів були такі видатні художники та педагоги, як Карл фон Пілоті, Вільгельм фон Діз та Александр фон Вагнер, які сформували наступні покоління художників, скульпторів та граверів. Мюнхенська школа була відома своєю технічною строгістю, точністю та наративним характером багатьох творів, які часто стосувалися історії, міфології чи жанрових сцен.

Однак Мюнхен був більше, ніж просто академічним центром. У цьому місті мистецтво було невід'ємною частиною громадського та суспільного життя. Тут розташовувалися численні галереї, мистецькі об'єднання, видавництва та інституції, що займалися популяризацією мистецтва - серед них мюнхенський Кунстферайн і монументальний Гласпаласт, де регулярно проходили великі групові виставки. Місто пропонувало художникам можливість взаємодіяти з колекціонерами, критиками та меценатами, а також простір для творчих експериментів.

Характерною рисою мистецької спільноти Мюнхена була її інтернаціональність. Молоді художники приїжджали сюди з Німеччини, Австрії, Скандинавії, Росії, Балканських країн та Північної Америки. Мюнхен, хоч і був вписаний у німецький культурний контекст, ставав дедалі більш космополітичним, що сприяло обміну ідеями та стилістичними впливами. В атмосфері творчої свободи та інтенсивного мистецького життя розвивалися найрізноманітніші напрямки - від реалізму, натуралізму та символізму до перших проявів модерну.

Комерційний бік мистецтва також був важливим аспектом мюнхенського середовища. Завдяки високому рівню майстерності та привабливості тематики твори, створені в цьому осередку, користувалися великим попитом не лише в Європі, а й у США. Багато художників мали успіх на арт-ринку, а їхні роботи потрапляли до престижних приватних і музейних колекцій.

Золотий вік Мюнхена як мистецької столиці тривав з середини 19 століття до початку Першої світової війни. Після 1914 року роль міста як головного мистецького центру почала зменшуватися на користь Берліна та Відня, а політичні події 1930-х років остаточно поклали край його колишній славі. Тим не менш, спадщина мюнхенської художньої школи залишається важливою частиною європейської історії мистецтва. Саме тут, у серці Баварії, сформувалося покоління художників, які визначали обличчя живопису наприкінці ХІХ століття, а сама модель художньої підготовки та організації творчого життя стала взірцем для інших європейських центрів культури.

Початок польської присутності в Мюнхені

Перші польські митці з'явилися в Мюнхені вже у 1830-1840-х роках. У 1828 році в Королівській академії образотворчих мистецтв (Königliche Akademie der Bildenden Künste) навчався скульптор Кароль Цептовський з Познані, а в наступні роки до нього приєдналися перші живописці, серед яких Ян Баневич та Александр Лессер. Рання присутність художників з польських земель все ще була розпорошеною та унітарною за своїм характером. Ситуація змінилася в середині століття, особливо після поразок Листопадового (1830-1831) і Січневого (1863-1864) повстань, які сприяли зростанню політичної та освітньої еміграції. Багато молодих митців не бачили для себе можливості вільного мистецького розвитку в країні під розділами і виїжджали на навчання за кордон, шукаючи як мистецької свободи, так і європейських зразків освіти. Мюнхен - місто з багатим мистецьким життям, зростаючим міжнародним значенням і відкритим, космополітичним середовищем - став одним з найпопулярніших напрямків.

Привабливість Мюнхена була зумовлена не лише престижем самої Академії, але й динамічним зростанням мистецьких інституцій, таких як Kunstverein (Мюнхенське товариство образотворчих мистецтв), численних приватних галерей та новостворених музеїв, зокрема Нової Пінакотеки та Галереї Шака. Мюнхен, на той час один з провідних центрів торгівлі мистецтвом у Європі, пропонував також сприятливі умови для життя, сприятливий клімат і, що важливо, приязне ставлення мешканців до іноземців. Поляки отримували тут не лише можливості для навчання, але й реальні шанси для розвитку своєї кар'єри.

Королівська академія образотворчих мистецтв у Мюнхені, яка вважалася однією з найважливіших мистецьких академій на континенті, славилася відмінною технічною підготовкою та суворою навчальною програмою. У середині 19 століття її викладачами були Карл фон Пілоті, Вільгельм фон Діз та Франц Адам - видатні представники історичного та реалістичного живопису. Під їхню опіку потрапляли польські студенти, часто вже підготовлені у Варшаві чи Кракові, і невдовзі почали здобувати визнання. Варто згадати, що Юзеф Брандт, один з найвидатніших представників мюнхенської школи, вже через три роки після початку навчання мав власне ательє в Мюнхені, а в 1878 році був призначений почесним професором академії.

До 1862 року поляки становили невелику групу - до кількох студентів на рік - але з 1863 року, після закриття Варшавської школи мистецтв, їхня кількість почала стрімко зростати. У наступні десятиліття, а особливо з 1870-х років, польські художники почали формувати найбільшу національну групу серед іноземців, які навчалися в Мюнхені. Тогочасна німецька література навіть почала використовувати термін "Polenkolonie" (польська колонія), який підкреслював організовану та впливову присутність митців з польських земель у мистецькому житті Мюнхена. До 1914 року понад 300 поляків були студентами академії, а понад 150 належали до Мюнхенської спілки художників, беручи участь у її виставках, лотереях та заходах з популяризації мистецтва. Це членство сприяло їхньому виходу на арт-ринок і побудові професійних мереж.

Варто зазначити, що діяльність поляків у Мюнхені не обмежувалася освітою. Багато з них мали власні студії та приватні школи малювання, брали участь у групових та індивідуальних виставках, співпрацювали з німецькими колекціонерами та арт-дилерами, ілюстрували книги та журнали. Значна кількість митців - таких як Юзеф Брандт, Владислав Чачурський, Альфред Вєруш-Ковальський, Максиміліан Ґеримський, Ян Баґуміл Розен - назавжди пов'язали своє життя з Мюнхеном, розглядаючи його як основний простір свого професійного та приватного життя. Інші, такі як Юзеф Хелмоньскі та Войцех Коссак, провели тут ключові роки своєї освіти та кар'єри, після чого повернулися до Польщі, привізши з собою інтелектуальні та технічні досягнення, які вони привезли з Баварії.

Незважаючи на життя в еміграції, більшість мюнхенських митців культивували сильну національну свідомість і підтримували інтенсивні контакти зі своєю країною - через виставки, листування, подорожі та участь у національних мистецьких дебатах. Їхні роботи - часто на історичні, жанрові та пейзажні теми - були свідченням культури, яка продовжувала свою місію через мистецтво в умовах поділів.

Сформоване таким чином середовище - живе, різноманітне і взаємопідтримуюче - стало основою для явища, відомого сьогодні як Польська мюнхенська школа. Це була не школа у формальному розумінні, а радше спільнота досвіду, академічної освіти, естетичної чутливості та соціальної мережі, яка сформувала важливу частину сучасного польського живопису. Митці з Мюнхена стали співзасновниками мистецьких інституцій у країні, виховали нові покоління художників і привнесли в польське мистецтво європейську якість та універсальний вимір. Сьогодні їхня спадщина, збережена в образах, документах і культурній пам'яті, залишається однією з найважливіших сторінок в історії присутності Польщі в європейському мистецтві 19 століття.

Кароль Цептовський - перший поляк в Академії мистецтв у Мюнхені

Символічним початком польської присутності в Мюнхенській академії мистецтв вважається приїзд Кароля Цептовського, скульптора з Познані, який вже розпочав там навчання у 1828 році. Його перебування було одноразовим і ще не започаткувало організованої тенденції мистецької міграції. Цептовський був на той час винятком - представником покоління, для якого виїзд за кордон був радше винятком, аніж поширеною практикою. Його творчість не принесла йому довготривалої слави, але його значення полягає насамперед у тому, що він відкрив шлях для наступних поколінь польських митців, які почали масово обирати Мюнхен як місце навчання та розвитку.

Справжня хвиля польських студентів з'явилася лише в другій половині 19 століття, особливо в 1860-1870-х роках, коли Мюнхенська академія досягла найбільшого розквіту. У той час місто ставало одним з найважливіших мистецьких центрів Європи, приваблюючи молодих студентів не лише високим рівнем викладання, але й розвиненим мистецьким життям та відносно низькою вартістю життя. Для багатьох поляків, позбавлених доступу до сучасної мистецької освіти вдома, Мюнхен був природним вибором.

Серед тих, хто не лише навчався, а й залишився в Мюнхені назавжди, особливе місце посідає Юзеф Брандт - видатний живописець батальних і жанрових сцен, який з часом став неформальним лідером польської мистецької колонії в місті. Брандт не лише створював власні роботи, але й керував майстернею, яка згодом стала важливим орієнтиром для наступних поколінь польських художників. Серед інших, Тадеуш Айдукевич, Юзеф Хелмоньскі та Вацлав Павлішак здобули освіту в його середовищі.

Однак він був не єдиним наставником для своїх молодших колег. Станіслав Ґрохольський та Альфред Вєруш-Ковальський, які також мали успіх у Німеччині та за її межами, керували приватними школами живопису в Мюнхені як альтернативою або доповненням до академічного навчання. Вони сформували жваву та різноманітну мистецьку мережу, завдяки якій Мюнхен став справжнім осередком сучасного польського живопису.

Важливою постаттю в цьому середовищі був також Іґнаци Корвін-Мілевський, аристократ, колекціонер і меценат. Саме завдяки його зусиллям було створено одну з найцінніших колекцій польського живопису другої половини 19 століття, до якої увійшли роботи майже всіх провідних представників польської мюнхенської школи. Мілевський не лише підтримував художників фінансово, але й створював атмосферу, сприятливу для їхньої творчості, зустрічей та обміну ідеями.

У період свого розквіту польська мистецька колонія в Мюнхені була однією з найчисельніших національних груп серед іноземців, пов'язаних з академією. Підраховано, що між 1836 і 1914 роками через Мюнхен пройшло близько 650 польських художників, з яких понад 300 були зареєстровані як студенти академії. Поряд з формальним навчанням, надзвичайно важливим було соціальне та кафешне життя - центром зустрічей було популярне кафе "Тамбосі", місце для мистецьких дебатів, світських зустрічей, розповідей анекдотів та розробки творчих планів. У дусі самоприниження та прив'язаності до місця, самі художники почали називати Мюнхен "Монахом" або "Баварськими Афінами".

Мюнхен, який з часом став неформальною мистецькою столицею для багатьох поляків, був не лише місцем навчання, але й простором для інтеграції, роботи, обміну ідеями та міжнародної кар'єри. Взаємна підтримка, спільне коріння та схожий досвід зміцнювали зв'язки між митцями, створюючи середовище, яке було надзвичайно сильним і назавжди увійшло в історію польського мистецтва на рубежі 20-го століття.

Провідні представники польського мюнхенського середовища

Серед художників, пов'язаних з цим середовищем, на особливу увагу заслуговують наступні: Юзеф Брандт, Максиміліан Ґеримський, Войцех Коссак, Владислав Чачурський, Альфред Вєруш-Ковальський та Роман Кохановський. Їхня творчість, хоч і тематично та стилістично різноманітна, зазвичай характеризується академічною технічною точністю, прагненням до реалістичного зображення дійсності, ретельною композицією та увагою до світлотіні. На їхніх полотнах можна знайти історичні батальні сцени, а також атмосферні пейзажі, жанрові зображення або епізоди з прикордоння, сільського та шляхетського життя.

Юзеф Брандт - лідер мюнхенської мистецької колонії

Юзеф Брандт (1841-1915), безсумнівно, є однією з найважливіших постатей польської мюнхенської школи та одним з найвидатніших художників другої половини 19 століття. Хоча спочатку він готувався до кар'єри інженера, врешті-решт він відмовився від науки на користь мистецтва і до 1860-х років вже назавжди пов'язав своє життя з Мюнхеном. Саме там, у центрі мистецького життя Баварії, він розвинув свій талант, досяг міжнародного успіху та створив власний впізнаваний мистецький бренд.

Брандт здобув славу як автор історичних та жанрових композицій, тематика яких була глибоко закорінена в реаліях Польщі 17 століття. Батальні сцени, козацькі сутички, військові марші, ярмарки та епізоди з життя українського прикордоння - ці мотиви повторювалися в його творчості і стали її візитною карткою. Брандт унікально поєднував патріотичне натхнення з привабливою живописною формою, надаючи своїм зображенням надзвичайного динамізму, точності деталей та наративної сили. Його картини сповнені руху, напруги, драматичних жестів і виразних групових сцен.

У Мюнхені Брандт не лише творив, а й активно формував мистецьку спільноту. Його майстерня на Шванталерштрассе незабаром стала одним з найважливіших центрів польського мистецького життя в місті. Брандт приваблював молодих художників, давав їм поради, ділився досвідом і часто допомагав їм матеріально. З часом його майстерня перебрала на себе функцію своєрідної школи, де навчалися і розвивалися такі художники, як Тадеуш Айдукевич, Вацлав Павлішак та Юзеф Хелмоньскі перед тим, як поїхати до Парижа.

Авторитет Брандта не обмежувався мистецькою сферою. У мюнхенських колах його вважали шанованою і впливовою людиною - саме він часто представляв інтереси поляків перед німецькими мистецькими інституціями, організовував спільні виставки і дбав про просування польського мистецтва в європейських салонах. Його позиція була настільки сильною, що його часто називали "мюнхенським лідером" польської мистецької спільноти.

Брандт мав успіх і на міжнародному рівні. Його картини виставлялися в Берліні, Відні, Парижі та Санкт-Петербурзі, він здобував призи та визнання критиків, а його роботи потрапляли до приватних і публічних колекцій по всій Європі. Водночас, незважаючи на емігрантську кар'єру, він ніколи не поривав зв'язків з Польщею - з кінця 1870-х років був постійним гостем країни, а в 1877 році придбав палац в Ороньську, який зробив своєю літньою резиденцією і місцем роботи. Саме там він проводив місяці інтенсивної творчої праці та відпочинку, а також запрошував до себе інших художників.

Творчість Юзефа Брандта стала символом синтезу патріотизму, досконалої техніки та європейської кар'єри. Хоча вона була вписана в рамки Мюнхенської школи, вона водночас була вираженням індивідуальної пристрасті до досліджень та емоційного зв'язку з традиціями Польської шляхетської республіки. Його діяльність сприяла не лише популяризації польського мистецтва за кордоном, але й створенню сильної, інтегрованої та творчої спільноти митців у Мюнхені - одній з найважливіших мистецьких колоній поляків у 19 столітті.

Максиміліан Ґеримський - поетика світла і пам'ять про повстання

Максиміліан Ґеримський (1846-1874) - один з найвидатніших і водночас найтрагічніших представників польської Мюнхенської школи. Померши у віці лише 28 років, він встиг створити роботи, які стали невід'ємною частиною історії польського живопису 19 століття. Він був художником виняткової чутливості - його творчість поєднувала точність реалістичного зображення з глибоким поетичним настроєм і залишалася міцно вкоріненою в національну тематику.

Як і Юзеф Брандт, Геримський навчався в Мюнхенській академії мистецтв, до якої вступив у 1867 р. Вже під час навчання він вирізнявся точною технікою та винятковою спостережливістю. Мюнхен став для нього не лише місцем навчання, але й простором для мистецької самореалізації. Хоча його перебування в цьому місті тривало лише кілька років, він назавжди пов'язав себе з його середовищем - саме там були створені його найважливіші картини і саме там він досяг найбільшого мистецького успіху.

Серед тем робіт Геримського - мисливські сцени, пейзажі та картини, пов'язані з Січневим повстанням. Особливо останні - такі як "Повстанський патруль" та "Повстанський пікет" - здобули виняткову популярність, оскільки поєднували документальну оповідь з роздумами про трагедію історії. Його підхід до теми національно-визвольної боротьби був позбавлений пафосу, характеризувався меланхолійністю та задумливим настроєм. Геримський не прославляв героїзм - він радше зображував моменти тиші, очікування і відходу, що привнесло в історичний живопис абсолютно нову якість.

Надзвичайно важливу роль у його картинах відігравала атмосфера світлотіні - вміння працювати зі світлом, настроєм та кольоровою гармонією робило його пейзажі майже медитативними композиціями. Знімки зимових пейзажів, порожніх полів, лісів і доріг у сутінках чи на світанку приваблюють глядача настроєм, а не драматичною дією. Поетична якість його живопису не була результатом стилізації, а випливала з глибокого вміння споглядати природу і людську долю.

Ґеримський мав успіх на виставках у Мюнхені, Відні та Берліні, здобувши похвалу не лише від своїх колег у польській колонії, а й від німецьких мистецтвознавців. Незважаючи на молодий вік, його вважали одним із найталановитіших пейзажистів свого покоління. На жаль, борючись із прогресуючим туберкульозом, він передчасно помер у 1874 році.

Хоча його кар'єра була жорстоко перервана, Максиміліан Ґеримський зумів задати нову якість мюнхенського живопису - більш ліричну, рефлексивну, зосереджену на нюансах та атмосфері. Він залишив по собі невеликий, але напрочуд цілісний і цінний доробок, який і сьогодні зачаровує своєю простотою і глибиною. Його творчість є одним з найчистіших і найтонших свідчень духовності Мюнхенської школи, і в той же час долає розрив між реалістичним відображенням дійсності та її поетичним переосмисленням.

Помер від туберкульозу легенів 16 вересня 1874 року в Райхенгаллі (сучасний Бад-Райхенгалл) у Баварії і був похований на цвинтарі при церкві св. Зенона, де зберігся його надгробний пам'ятник.

Войцех Коссак - продовжувач баталістичної традиції

Войцех Коссак (1856-1942) належав до наступного покоління художників, які сформувалися в Мюнхені. Походив з відомої малярської родини - він був сином Юліуша Коссака, відомого творця історичних та жанрових сцен - Войцех змалку виховувався у мистецькій атмосфері, відкритій до національної традиції та культу шляхетської культури. Для нього було природним навчатися в престижних закордонних академіях, і Мюнхен - тодішня європейська столиця реалістичного живопису - став логічним вибором.

Коссак розпочав навчання в Академії образотворчих мистецтв у Мюнхені 1874 року і швидко зорієнтувався в місцевому середовищі. Він черпав натхнення як з техніки своїх вчителів, так і з контактів з представниками польської мистецької колонії. Особливу увагу він приділяв батальному живопису, певним чином продовжуючи шлях, накреслений раніше Юзефом Брандтом, але збагачуючи його новими засобами виразності, наративною динамікою та більш драматичною емоційною експресією.

Батальні композиції Коссака, що зображують сцени з наполеонівських воєн, Листопадового повстання, походу князя Юзефа Понятовського або воєн періоду поділів, серед іншого, швидко завоювали популярність як у Польщі, так і за кордоном. Вони характеризувалися монументальністю, виразною драматургією та відмінним знанням військових реалій: уніформи, зброї, строю і тактики. Як і його батько та Брандт, Коссак дуже дбав про історичну достовірність зображуваних подій, що робило його твори привабливими не лише з мистецької, але й з освітньої точки зору.

Войцех Коссак, як і багато інших мюнхенських художників, не обмежував себе одним місцем проживання. Хоча Мюнхен відіграв важливу роль у його освіті та ранній кар'єрі, у наступні роки він також активно працював у Парижі, Відні, Кракові та Варшаві, де приймав численні державні та приватні замовлення. Його міжнародна діяльність принесла йому широке визнання, а розроблений ним живописний стиль став одним з найбільш впізнаваних у польському мистецтві на рубежі 20-го століття.

Іншим важливим аспектом творчості Коссака була його участь у проектах монументального живопису, таких як історичні панорами, створені спільно з Яном Стикою ("Рацлавицька панорама") і Тадеушем Попелем. Ці роботи, адресовані широкій аудиторії, мали сильний патріотичний та популяризаторський підтекст і зміцнювали колективну ідентичність у часи поділів.

Хоча в пізніші роки стиль Коссака зазнав критики з боку молодшого покоління модерністів, його вплив на розвиток історичного та батального живопису в Польщі був величезним. З одного боку, він представляв традиційну течію, з іншого - його роботи відіграли важливу роль у збереженні історичної пам'яті, формуванні національної уяви та поширенні історії Республіки в широких колах суспільства.

Як художник, що здобув освіту в Мюнхені, Войцех Коссак залишається символічним спадкоємцем і продовжувачем традиції Мюнхенської школи - традиції, яка ґрунтувалася на високій технічній майстерності, сильній прив'язаності до історичної тематики та усвідомленій культурній місії. Його творчість, сповнена пристрасті та пафосу, посідає важливе місце в історії польського патріотичного мистецтва і водночас є фінальним акордом епохи, в якій Мюнхен залишався головним центром мистецького становлення польських художників.

Юзеф Хелмоньскі - поет польського села та природи

Юзеф Хелмоньскі (1849-1914) - одна з найвпізнаваніших постатей польської мюнхенської школи, художник, чия творчість назавжди увійшла до канону національного реалістичного живопису. Хоча його кар'єра розвивалася і поза межами Мюнхена, зокрема в Парижі, саме роки, проведені в Баварії (1872-1875), є важливим етапом у формуванні його індивідуального стилю та мистецької ідентичності.

Челмоньскі розпочав навчання в Академії образотворчих мистецтв у Мюнхені в 1872 році і швидко здобув визнання своїх викладачів та колег у польській мистецькій колонії. Хоча він опинився в середовищі, що перебувало під сильним впливом німецького академізму та історичного живопису, він залишився вірним рідній тематиці - його полотна цього періоду наповнені сценами життя польського села, спостереженнями за природою, кіньми на скаку, селянськими дворами та реалістичними зображеннями повсякденного життя селян.

Челмоньскі представляв інший тип чуттєвості, ніж його старші баталісти. Замість монументальних наративів і героїчних сцен він звертався до, здавалося б, звичайних мотивів, але з глибоким почуттям до рідної землі та людей, пов'язаних з нею. Його роботи демонструють захоплення світлом, мінливістю погоди, рухом природи та інтенсивним переживанням перебування в ландшафті. Його коні - один з найвідоміших мотивів - були не просто ефектним засобом вираження, а засобом експресії, сили та динамізму, вписаним у контекст польських звичаїв та національної міфології.

До найвідоміших робіт Челмоньського належать "Дитя лато", "Босяки", "Куріпки", "Від'їзд гостей взимку", а також численні етюди сільських пейзажів і жанрових сцен. Ці картини, написані з великою увагою до деталей і наповнені настроєм та емоціями, принесли йому міжнародну славу - особливо під час перебування у Франції, де він був високо оцінений критиками і колекціонерами як майстер реалістичного спостереження і живописного відчуття світла.

Важливим моментом у кар'єрі Челмоньського стала Загальна національна виставка у Львові 1894 року, на якій художник був нагороджений почесним дипломом. Це було не лише визнанням його досягнень на той час, але й підтвердженням ролі, яку він відіграв у формуванні бачення польської візуальної культури в період поділів.

Хоча Челмоньскі не належав до групи художників, зосереджених навколо одного стилю чи програми, його присутність у Мюнхені та контакти з тамтешньою спільнотою мали значний вплив на його розвиток. Спільність досвіду з іншими польськими художниками, протистояння європейським тенденціям і технічна академічна освіта дозволили йому сформувати власну унікальну живописну мову - глибоко вкорінену в реалістичному зображенні природи, але водночас відкриту для ліризму та екзистенціальної рефлексії.

Юзеф Хелмоньскі залишається одним з найбільш автентичних "поетів пензля" в історії польського живопису, художником, який вмів тонко зображати красу звичайних моментів, ритм природи і чарівність сільського життя, не впадаючи при цьому в сентименталізм. Його творчість, хоч і позначена впливом мюнхенської школи, виходила далеко за межі академічних умовностей, поєднуючи спостереження з почуттям, реальність з поезією.

Владислав Чачурський - елегантність і артистизм салонного живопису

Серед митців, пов'язаних з Мюнхенською школою, особливе місце посідає Владислав Чачорський (1850-1911), художник, чия творчість репрезентує напрям салонного живопису - вишуканого, технічно досконалого і зверненого до заможних верств європейського суспільства. Чачорський, як і багато його співвітчизників, закінчив Академію мистецтв у Мюнхені, де швидко здобув визнання завдяки надзвичайній технічній точності та витонченості живописної мови. Однак, на відміну від творців сільських жанрових сцен чи драматичних історичних композицій, він зосередився на елегантному, вишуканому світі вищого класу та мистецьких фантазій.

Чачорський спеціалізувався на фігурних композиціях салонного характеру - його картини являли собою ретельно вибудувані сцени, на яких зазвичай зображувалися молоді, вродливі жінки у вишуканих інтер'єрах, занурені в читання, мрії чи музику. У них увагу привертала не лише краса моделей, але й надзвичайна увага до деталей - фактура мережива, шовку, атласу, дерева, порцеляни чи ювелірних прикрас передавалася майже з фотографічною точністю. У живописі Чачорського помітний вплив голландського живопису 17 століття, особливо творчості Герарда Терборха та Яна Вермеєра, чия любов до деталей та гри світла надихала художника на власні естетичні пошуки.

Літературні теми, особливо взяті з п'єс Вільяма Шекспіра, також відігравали важливу роль у його творчості. Такі картини, як "Офелія" та "Джульєтта", показують героїнь не лише як театральних персонажів, але, перш за все, як алегорії емоцій та душевних станів. У такий спосіб Чахорський поєднав класичну оповідь із сучасним, психологічним підходом до персонажів.

Мюнхен став для нього не лише місцем навчання, але й центром життя та мистецької кар'єри. Художник залишився в місті до кінця життя, утримуючи майстерню, виставляючись у престижних галереях та беручи участь у численних міжнародних виставках. Його картини мали надзвичайний успіх - їх охоче замовляли і купували заможні колекціонери з Німеччини, Австро-Угорщини, Англії та Росії. На відміну від багатьох своїх колег з польської мистецької колонії, Чачорський від самого початку працював у міжнародному мистецькому середовищі і свідомо створював роботи з транснаціональним, космополітичним характером.

Комерційний успіх приніс йому славу і фінансову стабільність, але також - після смерті - став об'єктом критики. Художник і публіцист Еліґіуш Нєвядомський звинувачував його у браку духовної глибини, у пристосуванстві до смаків буржуазії та нездатності використати весь свій мистецький потенціал. Такі думки, сформульовані, зокрема, в колах молодопольського авангарду, сприяли тому, що його творчість була частково забута у 20-му столітті.

Однак сьогодні творчість Владислава Чачурського переживає ренесанс. Його роботи отримують дуже високі ціни на мистецьких аукціонах, а їхню технічну майстерність, декоративність і тонкий шарм по-новому оцінюють як колекціонери, так і мистецтвознавці. Чачорський залишається одним з найвидатніших представників салонного академізму в живописі, а його творчість є цінним свідченням естетичної культури другої половини ХІХ століття, яка виросла з мюнхенської художньої освіти, але була спрямована до ширшого світу європейського мистецтва.

Роман Кохановський та його останні роки в Баварії

Роман Казимир Кохановський (1857-1945) був одним з видатних пейзажистів, які здобули освіту в мюнхенському колі, і його творчість - хоч і менш відома широкому загалу, ніж роботи Брандта чи Хелмоньського - увійшла в історію польського пейзажного живопису. Художника, який більшу частину свого життя жив і працював у Мюнхені, сьогодні пам'ятають насамперед як творця атмосферних, тихих і меланхолійних пейзажів, що зображують сільські дороги, лісові хащі, поля і пустельні простори південної Німеччини та його рідної Галичини.

Кохановський розпочав свої художні студії у Кракові, а потім, як і багато його однолітків, переїхав до Мюнхена, де продовжив навчання в Академії мистецтв. З цим містом він пов'язав своє життя, знайшовши там не лише мистецьке середовище, але й натхнення та визнання. Переважно створював реалістичні пейзажі, часто збагачені рефлексивним настроєм і м'яким світлом, що надавало сценам майже поетичного виміру.

Хоча його картинам бракувало драматизму та патріотичної тематики, яку так охоче підхоплювали інші польські художники, пов'язані з Мюнхеном, Кохановський зумів передати дух цього місця - споглядальний характер природи та мінливість пір року. Особливу увагу він приділяв світлу і кольору неба, туманів і хмар, що робило його композиції тонкими, майже інтимними пейзажними портретами.

Окрім станкового живопису, він також працював у галузі ілюстрації та прикладної графіки, співпрацюючи, зокрема, з німецькими та австрійськими видавництвами. Його роботи репродукували в журналах і календарях, що забезпечило йому широку популярність і джерело засобів до існування в часи, коли продаж картин іноді був непевним.

Кохановський залишався в Баварії до кінця свого життя, навіть під час Другої світової війни, незважаючи на складні умови та похилий вік. Він помер у Фрайзінгу в 1945 році, незадовго до закінчення війни. Похований на Лісовому кладовищі в Мюнхені (Вальдфрідгоф), унікальному в мистецькому та історичному плані некрополі, де поховано багато видатних представників німецької та польської культури. Його могила оточена могилами інших митців, науковців та інтелектуалів, що є мовчазним свідченням його зв'язку з цим містом та його середовищем.

Хоча Роман Кохановський не належав до мистецьких лідерів польської мюнхенської колонії, він залишив по собі цілісний і самобутній живописний доробок, який зараз наново відкривають для себе колекціонери та мистецтвознавці. Його роботи, що зберігаються в колекціях Національного музею в Кракові та Сілезького музею в Катовіце, показують художника, який був зосередженим, чутливим і вірним реалістичній естетиці, але водночас відокремленим і сповненим індивідуального самовираження.

Пізній період Мюнхенської школи

Приплив польських студентів-художників до Мюнхена не припинявся навіть після 1875 року, але з роками кількість видатних особистостей, здатних конкурувати з майстрами попереднього покоління, зменшувалася. У центрі мистецького життя того часу залишалися беззаперечні лідери: Юзеф Брандт та Альфред Вєруш-Ковальський, які не лише продовжували свою творчу діяльність, але й підтримували молодих адептів мистецтва, відкриваючи для них свої процвітаючі майстерні та надаючи доступ до своїх багатих колекцій польського реквізиту, текстилю та костюмів. Їхні будинки, відомі своєю гостинністю та мистецькою пишністю, стали місцем інтеграції для наступних поколінь польських митців.

У міру того, як академія ставала все більш відкритою та інтернаціоналізованою, все більшого значення набували державні школи, особливо ті, якими керували відомі художники. Особливим магнітом для студентів з польських земель була приватна школа, відкрита у 1886 році угорським художником Симоном Голлоші, який організовував літні курси пленерного живопису в Трансільванії та Угорщині. До 1911 року їх відвідувало близько тридцяти поляків, і їхній досвід роботи на природі доповнював академічну освіту та вносив елементи вільнішого, імпресіоністичного погляду на пейзаж і світло.

У листопаді 1887 року мюнхенський журнал "Мистецтво для всіх" опублікував символічну ілюстрацію - палітру з типовими мотивами восьми польських художників, серед яких були Брандт і Фалат. На той час це була популярна форма мистецького групового автопортрету. У коментарі, що супроводжував ілюстрацію, зазначалося, що "гармонія цілого дозволяє легко побачити, яку спільну школу утворюють ці художники, навіть якщо геній Й. фон Брандта залишив свій слід, справивши більший чи менший вплив на кожного з них". Німецькі критики, такі як Фрідріх Пехт, відзначали в той час, що поляки - попри стилістичні відмінності - демонструють спільні риси, зумовлені їхнім національним характером, і що їхня присутність у Мюнхені перетворилася на чітко окреслену, самобутню мистецьку школу.

Останні два десятиліття 19 століття принесли в Мюнхен виразну стилістичну трансформацію. Поряд з реалістичним та академічним живописом дедалі більше з'являються нові тенденції, натхненні французьким імпресіонізмом, модерном та англійським рухом прикладного мистецтва. Мюнхен став одним із центрів югендстилю, особливо після заснування у 1896 році журналу "Югенд", який пропагував сучасні графічні, ілюстративні та дизайнерські форми. Польські художники, серед яких Станіслав Ґрохольський, Вацлав Шимановський, Едвард Окунь, Фелікс Вигживальський, Отоля Крашевська та Ольга Бознаньська, брали активну участь у цьому напрямку, виставляючи свої роботи в рамках Мюнхенської сецесії, ілюструючи статті в "Jugend" та розвиваючи нові форми візуального вираження. Їхні роботи балансували між академічною строгістю та модерною лінією, кольором і символікою.

Школа Антона Ажбе, словенського художника і педагога, чия майстерня була місцем зустрічі митців різних національностей, також була дуже популярною в цей час. Серед його учнів було близько тридцяти поляків, а серед найвідоміших - майбутні класики російського живопису та європейського авангарду: Олексій Явленський та Василь Кандинський. Ажбе викладав сучасний підхід до кольору, композиції та побудови людського тіла - його школа була відома своєю ліберальною атмосферою та експериментальними методами викладання, що приваблювало багатьох молодих художників, розчарованих формалізмом академії.

У 1897 році побачив світ знаменитий журнал "Monachijska Jednodówka", створений групою польських художників, які працювали в Мюнхені, за зразком французьких та німецьких мистецьких журналів, таких як "Jugend" та "Gil Blas Illustré". Він містив ілюстрації, репродукції картин, вірші та прозу польських митців-емігрантів, зокрема Ольги Бознанської, Владислава Чачурського, Альфреда Вєруша-Ковальського, Александра Ґеримського та Владислава Ванке. Це була одноразова, але значуща ініціатива, яка свідчила про сильну ідентичність спільноти та потребу утвердити присутність польських митців у мистецькому житті Мюнхена.

Між 1890 і 1914 роками Мюнхенська академія продовжувала приймати польських студентів, яких за цей період було 125, з них 45 - після 1900 року. За підрахунками Галини Стемпень і Марії Лічбінської, загалом 322 поляки офіційно навчалися в Мюнхені між 1828 і 1914 роками, не враховуючи тих, хто навчався в державних школах, працював на місцях без формальної академічної освіти або був пов'язаний з Кунстферайном. Якщо порахувати всіх митців - художників, скульпторів та архітекторів, чия присутність задокументована, то кількість поляків, які пройшли через мистецьку спільноту Мюнхена, сягає близько 700 осіб.

Наприкінці першого десятиліття ХХ століття в Мюнхені дедалі помітнішими стають нові мистецькі течії, пов'язані з експресіонізмом, символізмом, ужитковим мистецтвом та авангардом. З початком Першої світової війни у 1914 році присутність польської мюнхенської школи остаточно припинилася - молоді художники все частіше звертають свої погляди на Париж, Берлін або рідні Краків і Варшаву. Епоха польської мистецької колонії в Мюнхені добігла кінця, залишивши по собі багату спадщину у вигляді сотень картин, ілюстрацій, малюнків і документів, а також пам'ять про міжнародне середовище, яке формувало обличчя сучасного польського мистецтва протягом майже століття.

Винятковим свідченням присутності польських художників у Мюнхені є фотографії Карла Тойфеля з кінця 19 століття. Він задокументував інтер'єри майстерень дев'яти польських художників, серед яких Брандт, Чахорський, Вєруш-Ковальський та Розен. Сьогодні ці фотографії зберігаються в Німецькому центрі документації з історії мистецтва - Фотоархіві Марбурга і є безцінним іконографічним джерелом.

Теми та стилі мюнхенського живопису

Однією з найбільш впізнаваних тем серед польських художників був історичний, а особливо батальний живопис. Такі митці, як Юзеф Брандт, Войцех Коссак чи Антоні Пйотровський, створювали композиції, що зображували битви, сутички, марші армій та сцени за участю козаків, конфедератів чи шляхтичів. Ці картини характеризувалися сильним оповідним зарядом, драматизмом і увагою до історичних реалій. Картини цього типу задовольняли патріотичні потреби глядачів під час поділів, пропонуючи видовищні репрезентації, сповнені руху та експресії. Іншою важливою тенденцією були жанрові сцени, натхненні повсякденним життям сіл і містечок. Хелмоньскі, Вєруш-Ковальський, Грохольський та Віткевич використовували мотиви ярмарків, полювання, сільськогосподарських робіт та селянського життя. На їхніх полотнах були як динамічні та барвисті моменти, так і тихі та зосереджені сцени, що показували людей у природному, неприкрашеному оточенні. Поряд з цими темами важливу роль відігравав пейзаж, який розглядався не як тло, а як самостійний мотив картини. Такі художники, як Максиміліан та Александр Ґеримські, Роман Кохановський чи Юзеф Щерментовський, зображували польську та баварську природу у примхливій та рефлексивній манері, зосереджуючись на зміні пір року, освітленні та настрої моменту.

Характерними сюжетами були також салонні сцени та портрети, особливо популярні у творчості Владислава Чачурського та Казімєжа Похвальського. Вони зображували елегантні інтер'єри, вродливих жінок, занурених у читання чи музику, а також мотиви, взяті з класичної літератури, особливо з драм Шекспіра. Ці декоративні картини привертали увагу майстерною передачею деталей, увагою до тканин, реквізиту та гри світла.

На стиль мюнхенських художників значною мірою вплинула академічна модель навчання, яка наголошувала на точному малюнку, композиції, перспективі, роботі зі світлом та реалістичному відтворенні дійсності. Реалізм тут був не лише естетичним твердженням, а й майстерською практикою - художників вчили уважно спостерігати натуру і послідовно перекладати її мовою живопису. Характерною рисою їхнього стилю було вміння оперувати світлотінню, будувати атмосферу картини за допомогою тонких колірних переходів і нюансування колориту. Хоча кольорова палітра була загалом приглушеною, вона чудово передавала ауру зображуваних сцен - від зимового світанку до літніх сутінків.

Також мюнхенських художників вирізняла надзвичайна увага до деталей. На їхніх картинах кожен елемент - від фактури тканини, орнаменту прикрас до відблисків світла на порцеляні - мав своє місце і був точно виписаний. У цьому відношенні можна побачити натхнення голландського живопису 17 століття, особливо у творчості Чачорського, який безпосередньо посилається на таких майстрів, як Герард Терборх. Незважаючи на ці спільні риси, стиль Мюнхенської школи не був однорідним, навпаки, він увібрав у себе різноманітні індивідуальності: від оповідної динаміки Брандта, поетичної тиші Гіримського до салонної пишноти Чачорського.

Всі ці елементи - технічна досконалість, багатство тематики, емоційність і увага до деталей - зробили картини польських мюнхенських художників важливою частиною мистецької спадщини епохи. Їхні роботи були представлені на престижних виставках у Мюнхені, Відні, Берліні та Парижі, користувалися популярністю серед колекціонерів і відіграли важливу роль у формуванні художнього смаку польського суспільства на рубежі 20-го століття. Хоча багато хто з цих митців зазнав звинувачень в академізмі чи комерціалізмі в період модернізму, сьогодні їхня творчість вважається цінним і репрезентативним прикладом мистецтва, яке вдало поєднувало високу технічну майстерність з національною ідентичністю та європейським класом. Картини мюнхенських художників - настільки глибоко вкорінені в реальність, але водночас відкриті для метафоричності та настроєвості - все ще приваблюють сучасного глядача і є свідченням епохи, в якій мистецтво було одночасно і записом історії, і формою емоційного контакту з дійсністю.

Мюнхенська школа як джерело національної ідентичності

Польська Мюнхенська школа, хоча ніколи не функціонувала як формалізоване мистецьке угрупування, виробила низку спільних рис, які дозволяють говорити про неї як про важливе явище в історії польського мистецтва 19 століття. У межах цієї формації можна знайти як розмаїття індивідуальних творчих позицій, так і певні виразні тематичні та стилістичні особливості, зумовлені мюнхенською моделлю освіти, контактами з європейськими мистецькими тенденціями та специфічним культурним досвідом польських митців, які працювали на чужині. Тематика творів мюнхенських художників була надзвичайно багатою, але можна виокремити кілька чітко домінуючих тенденцій.

Одним з найбільш впізнаваних був історичний живопис, зокрема батальні картини. Такі художники, як Юзеф Брандт, Войцех Коссак чи Антоні Пьотровський, створювали композиції, що зображували битви, сутички, марші військ та сцени за участю козаків, конфедератів чи шляхтичів. Ці картини характеризувалися сильним оповідним зарядом, драматизмом і увагою до історичних реалій. Картини цього типу задовольняли патріотичні потреби глядачів під час поділів, пропонуючи видовищні репрезентації, сповнені руху та експресії. Іншою важливою тенденцією були жанрові сцени, натхненні повсякденним життям сіл і містечок. Хелмоньскі, Вєруш-Ковальський, Грохольський та Віткевич використовували мотиви ярмарків, полювання, сільськогосподарських робіт та селянського життя. На їхніх полотнах були як динамічні та барвисті моменти, так і тихі та зосереджені сцени, що показували людей у природному, неприкрашеному оточенні. Поряд з цими темами важливу роль відігравав пейзаж, який розглядався не як тло, а як самостійний мотив картини. Такі художники, як Максиміліан та Олександр Ґеримські, Роман Кохановський чи Юзеф Щерментовський, зображували польську та баварську природу у примхливій та рефлексивній манері, зосереджуючись на мінливості пір року, світла та настрою моменту.

Характерними сюжетами були також салонні сцени та портрети, особливо популярні у творчості Владислава Чачурського та Казімєжа Похвальського. Вони зображували елегантні інтер'єри, вродливих жінок, занурених у читання чи музику, а також мотиви, взяті з класичної літератури, особливо з драм Шекспіра. Ці декоративні картини привертали увагу майстерною передачею деталей, увагою до тканин, реквізиту та гри світла.

На стиль мюнхенських художників значною мірою вплинула академічна модель навчання, яка наголошувала на точному малюнку, композиції, перспективі, роботі зі світлом та реалістичному відтворенні дійсності. Реалізм тут був не лише естетичним твердженням, а й майстерською практикою - художників вчили уважно спостерігати натуру і послідовно перекладати її мовою живопису. Характерною рисою їхнього стилю було вміння оперувати світлотінню, будувати атмосферу картини за допомогою тонких колірних переходів і нюансування колориту. Хоча кольорова палітра була загалом приглушеною, вона чудово передавала ауру зображуваних сцен - від зимового світанку до літніх сутінків.

Також мюнхенських художників вирізняла надзвичайна увага до деталей. На їхніх картинах кожен елемент - від фактури тканини, орнаменту прикрас до відблисків світла на порцеляні - мав своє місце і був точно виписаний. У цьому відношенні можна побачити натхнення голландського живопису 17 століття, особливо у творчості Чачорського, який безпосередньо посилається на таких майстрів, як Герард Терборх. Незважаючи на ці спільні риси, стиль Мюнхенської школи не був однорідним - навпаки, він увібрав у себе різноманітні індивідуальності: від оповідної динаміки Брандта, через поетичну тишу Гіримського, до салонної пишноти Чачорського.

Всі ці елементи - технічна досконалість, багатство тематики, емоційність і увага до деталей - зробили картини польських мюнхенських художників важливою частиною мистецької спадщини епохи. Їхні роботи були представлені на престижних виставках у Мюнхені, Відні, Берліні та Парижі, користувалися популярністю серед колекціонерів і відіграли важливу роль у формуванні художнього смаку польського суспільства на рубежі 20-го століття. Хоча в період модернізму багатьох з цих художників звинувачували в академізмі чи комерціалізмі, сьогодні їхня творчість вважається цінним і репрезентативним прикладом мистецтва, що вдало поєднує високу технічну майстерність з національною ідентичністю та європейським класом. Картини мюнхенських художників - настільки глибоко вкорінені в реальність, але водночас відкриті для метафоричності та настроєвості - досі приваблюють сучасного глядача і є свідченням епохи, в якій мистецтво було одночасно і записом історії, і формою емоційного контакту з дійсністю.

Спадщина в музейних колекціях та культурній пам'яті

Спадщина польської мюнхенської школи не обмежується творами, що зберігаються в музеях Варшави, Кракова, Познані чи Львова. Багато слідів діяльності митців цього середовища збереглося поза межами Польщі, особливо в Німеччині, де протягом десятиліть ці художники творили, виставляли свої роботи, навчали молодих студентів-художників та організовували мистецьке життя. Сьогодні численні картини, малюнки, гравюри, документи та пам'ятні речі, пов'язані з мюнхенськими художниками, можна знайти в музейних колекціях та архівах Берліна, Мюнхена, Дрездена, Лейпцига, Кіля, Бібераха, Потсдама, а також Марбурга і Бад-Райхенхалла.

У Музеї образотворчих мистецтв у Лейпцигу зберігається одна з пізніх робіт Юзефа Брандта "Полювання" (1883), що зображує вершників у динамічній композиції, сповненій руху та емоцій. З іншого боку, в музеї Брейт-Малі в Біберах-ан-дер-Ріс зберігається кілька цінних полотен Брандта, зокрема рання картина "На пасовищі" (1869), жанрова сцена "Перед заїжджим двором". Улани в польському селі" та експресивний "Козак на варті" 1878 р. Ці роботи є не лише документом стилю художника, але й свідченням великого інтересу до тематики пограниччя серед німецьких колекціонерів.

У берлінському Kupferstichkabinett, що входить до складу Державних музеїв Берліна, зберігаються такі малюнки та акварелі Брандта, як "Татарин долає річку", "Польський вершник і кінь перед митницею" (1877) та "Польські вози на шосе". Ці роботи, виконані в техніці рисунка та змішаних техніках, демонструють чудову техніку художника та його інтерес до сцен прикордоння, сповнених напруги, зіткнення культур та відмінностей.

У Дрездені, в колекції Галереї нових майстрів (Staatliche Kunstsammlungen Dresden), зберігається "Мародери біля річки" ("Der Beutezug am Fluss", 1874), монументальна сцена пограбування Брандта - твір, що є частиною європейської течії історико-оповідного живопису. У Мюнхені, центрі цієї мистецької спільноти, в Штедтіш-галереї ім. Ленбахгауза зберігається кілька видатних картин, таких як "Запрягання польських селян", також відома як "Євреї на ярмарку" (1865), "Козаки запитують дорогу" (1874) та "Етюд до від'їзду Марисеньки" (бл. 1897).

У Кільській картинній галереї зберігається унікальна картина Максиміліана Ґеримського "Полювання на оленя" 1874 р. Це великоформатне полотно (96,5 х 192 см), підписане "Рома", зображує динамічну сцену полювання і є однією з найважливіших робіт Ґеримського, що зберігаються за межами Польщі.

Пам'ять про мюнхенського художника зберігають також місця його поховання. Лісове кладовище (Вальдфрідгоф) у Мюнхені є місцем спочинку, серед інших, Романа Кохановського, видатного пейзажиста, який більшу частину свого життя працював у Баварії. Могила Максиміліана Ґеримського знаходиться на невеликому цвинтарі поруч із церквою Святого Зенона в Бад-Райхенхаллі - саме там він помер у 1874 році, не доживши до повернення на батьківщину.

Одним із найцінніших свідчень повсякденного життя польських художників у Мюнхені є фотографії майстерень, зроблені Карлом Тойфлем після 1889 року, які зараз зберігаються в Німецькому центрі документації з історії мистецтва - Фотоархіві Марбургу (Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte - Bildarchiv Foto Marburg). На світлинах зображені, зокрема, Юзеф Брандт, Владислав Чачурський, Ян Богуміл Розен, Альфред Вєруш-Ковальський, Здіслав Суходольський, Францішек Штрайт та Антоні Козакевич - у своїх майстернях, в оточенні мольбертів, реквізиту, учнів та моделей. Це унікальна документація не лише мистецької майстерні, але й атмосфери середовища, сповненого інтенсивної праці, обміну ідеями та повсякденної присутності мистецтва.

Твори, документи та матеріальні сліди перебування мюнхенських художників у Німеччині сьогодні становлять важливу частину польсько-німецької культурної спадщини. Їх присутність нагадує нам про час, коли мистецтво було не лише формою естетичного вираження, але й інструментом творення ідентичності, міжкультурного діалогу та емоційної стійкості польськості в умовах розділеної дійсності. Картини Мюнхенської школи, які сьогодні зберігаються в музеях Берліна, Мюнхена, Лейпцига, Дрездена, Потсдама чи Кіля, є не лише об'єктом мистецьких колекцій, але й тривалим свідченням культури, яка об'єднувала Центральну Європу і виходила за межі національних, мовних та політичних кордонів. Її спадщина залишається живою як у залах музею, так і в культурній пам'яті сучасної Європи.

Каталог об'єктів
1. лейпциг
Музей образотворчого мистецтва, Лейпциг
"Полювання" - Йозеф Брандт, 1883, полотно, олія

2. Біберах-ан-дер-Ріс (Biberach an der Riß)
Музей Брейт-Малі (Музей Біберах)
"На пасовищі" - Йозеф Брандт, 1869, полотно, олія
"Перед корчмою. Улани в польському селі" - Юзеф Брандт, без дати, олія на полотні
"Козак на варті" - Юзеф Брандт, 1878, полотно, олія

3. берлін
Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin
"Татарин долає річку" - Юзеф Брандт, без дати, малюнок пером, розлогий
"Польський вершник і кінь перед митницею" - Юзеф Брандт, 1877, акварель і гуаш на папері
"Польські вози в дорозі" - Юзеф Брандт, без дати, акварель і гуаш на папері

4. дрезден
Галерея нових майстрів, Державна колекція мистецтв Дрездена
"Сміттярі біля річки" ("Der Beutezug am Fluss") - Йозеф Брандт, 1874, олія на полотні

5. м. Мюнхен
Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau
"Польські селянські вози" ("Євреї їдуть на ярмарок") - Йозеф Брандт, 1865, полотно, олія
"Козаки запитують дорогу" - Юзеф Брандт, 1874, полотно, олія
"Етюд від'їзду Марисеньки" - Юзеф Брандт, бл. 1897 р., полотно, олія
Лісовий цвинтар (Вальдфрідгоф), Мюнхен

6. м. Кіль
Галерея мистецтв у Кілі
"Полювання на оленя par force" ("Hirschjagd") - Максиміліан Гіримський, 1874, олія на полотні
Розмір: 96,5 х 192 см
Інв. номер: 903
Підпис: М. Гіримський Рома 1874
Власник: Kulturstiftung des Landes Schleswig-Holstein

7. м. Бад Райхенхалль
Цвинтар при церкві св. Зенона
Надгробок Максиміліана Ґеримського - після 1874 року

8 Потсдам
Потсдамський музей - Форум мистецтва та історії
"Битва під Цорндорфом" - Войцех Коссак, 1899, олія на полотні

9. марбург
Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte - Bildarchiv Foto Marburg
Фотографії майстерні польських художників у Мюнхені - Карла Теуфеля, після 1889 року
Зображені художники:
Юзеф Брандт, Шимон Бухбіндер, Владислав Чачурський, Францішек Ейсмонд, Антоній Козакевич, Ян Богуміл Розен, Францішек Штрайт, Здіслав Суходольський, Альфред Вєруш-Ковальський

10-та Саванна

Музей Академії Телфейр у Савані

"Ein Gefecht" - Юзеф Брандт, 1888, олія на полотні

11 Бухарест

Колегіум мистецтв, Бухарест

"Татари переслідують польську кавалерію" - Юзеф Брандт

12. "Визволення" - Ліберк

Регіональна галерея Лазні

"Шабаш на Віслі" - Максиміліан Ґеримський, 1871, олія на полотні - побачити більше

Художники, пов'язані з Мюнхенською школою

Тадеуш Айдукевич (1852-1916)

Вітольд Айдукевич (1876-1913)

Александр Августинович (1865-1944)

Теодор Аксентович (1859-1938)

Ян Баневич (1803-1881)

Юзеф Брандт (1841-1915)

Ольга Бознаньська (1865-1940)

Шимон Бухбіндер (1853-1908)

Адам Хмельовський (св. брат Альберт) (1845-1916)

Юзеф Хелмінський (1849-1914)

Ян Хелмінський (1851-1925)

Кароль Цептовський (1801-1847)

Флоріан Цинк (1838-1912)

Владислав Чачурський (1850-1911)

Валерій Еляш-Радзіковський (1841-1905)

Францішек Теодор Ейсмонд (1859-1931)

Юліан Фалат (1853-1929)

Александр Ґеримський (1850-1901)

Максиміліан Ґеримський (1846-1874)

Ян Непомуцен Ґловацький (1802-1847)

Міхал Горсткін-Виворський (1861-1926)

Станіслав Ґрохольський (1858-1932)

Артур Ґроттґер (1837-1867)

Густав Гвоздецький (1880-1935)

Альфонс Карпінський (1875-1961)

Аполоніуш Кендзерський (1861-1939)

Роман Кохановський (1857-1945)

Ігнацій Корвін-Мілевський (1846-1926)

Юліуш Коссак (1824-1899)

Войцех Коссак (1856-1942)

Отоля Крашевська (1859-1945)

Альфред Вєруш-Ковальський (1849-1915)

Станіслав Ленц (1861-1920)

Людвік де Лаво (1868-1894)

Александр Лессер (1814-1884)

Ян Матейко (1838-1893)

Казімєж Похвальський (1855-1940)

Вацлав Павлішак (1849-1915)

Іґнацій Пеньковський (1877-1948)

Антоній Пйотровський (1853-1924)

Тадеуш Попель (1863-1913)

Вітольд Прушковський (1846-1896)

Казімєж Пуласький (1861-1947)

Броніслава Рихтер-Яновська (1868-1953)

Ян Богуміл Розен (1854-1936)

Зиґмунт Розвадовський (1870-1950)

Тадеуш Рибковський (1848-1926)

Юзеф Сіммлер (1823-1868)

Зофія Стриєнська (1891-1976)

Францішек Штрайт (1839-1890)

Генрик Щиґлінський (1881-1944)

Людвік Стасяк (1858-1924)

Здіслав Суходольський (1835-1908)

Юзеф Щерментовський (1833-1876)

Владислав Шернер (1836-1915)

Вацлав Шимановський (1859-1930)

Пантелеймон Шиндлер (1846-1905)

Станіслав Віткевич (1851-1915)

Леон Вичулковський (1852-1936)

Фелікс Вигживальський (1875-1944)

Владислав Ваньке (1860-1925)

Александр Вагнер (1838-1919)

Францішек Жмурко (1859-1910)